Fuente: Inactuelles, musiques singulières
Erlend Apneseth es uno de los violinistas noruegos de Hardanger más reconocidos. Nova es su primer disco en solitario en nueve años. ¿Qué es el violín Hardanger? Inspirado en el violín barroco, el primer modelo (los sitios no se ponen de acuerdo en esto…), fabricado por Jonsen Jaasted, data de 1651 y se fabricó en la ciudad de Hardanger (Noruega), de la que toma su nombre. Es el instrumento popular del oeste de Noruega. Se caracteriza por la vibración simpática de las cuerdas por debajo de las cuerdas melódicas (ver fotografía).
Fuente: instruments du monde.fr
Mira la portada: en el centro del fiordo o lago arde una hoguera. Veo el violín Hardanger resplandeciendo en la pureza de un desierto, una atmósfera sagrada…
No escribo mucho sobre discos de folk, porque este blog está más orientado a la música contemporánea y no puedo escucharlo todo, pero soy sensible a la belleza de ciertos instrumentos tradicionales, y sobre todo a la forma en que ciertos músicos van más allá de la tradición, haciendo de su instrumento un medio atemporal. Pienso, por ejemplo, en Josef van Wissem con su laúd, en el trío Slagr, en el que ya hay un violín Hardanger, y en Stéphane Mauchand por su gaita. El violín de Hardanger suele acompañar a las canciones y danzas del pueblo, pero también se utiliza como instrumento solista. Erlend Apneseth, tras un largo paréntesis en el mundo de la electroacústica y numerosos premios en el campo de la música improvisada, el jazz o la música de cámara, celebra las cualidades acústicas de su instrumento (que no ha dejado de tocar ni siquiera durante este periodo), cuyas posibilidades sonoras explora aquí de forma muy personal. Las siguientes palabras arrojan luz sobre el título y el tono del álbum: «Para mí, una de las cosas más fascinantes del instrumento es su capacidad para llenar toda una sala de sonido por sí solo (…) Es un título que abarca los diferentes aspectos del álbum. El sonido de la sala da al conjunto un carácter casi cósmico, una sensación de estar levitando o en otra esfera. Para mí, es sobre todo un símbolo del ser humano. En China las llamaban estrellas invitadas: pequeñas luces recién aparecidas en el cielo nocturno, visibles durante un breve periodo de tiempo, que luego volvían a su forma original. Además, de donde vengo, ‘nova’ es el término para designar el pico de una montaña, o las esquinas que conectan la casa de madera en la que vivo».
El primer tema, un homenaje a la belleza de las melodías folclóricas, explora el campo armónico con deslizamientos, sucesiones rápidas en los agudos y algunos medios. No está lejos de la impresión que producen algunas gaitas. Es una danza hacia las estrellas, llena de bellas resonancias. «Fall», el segundo tema, se orienta hacia el potencial dramático del instrumento, percutido o rasgueado como una guitarra, perdido en el inmenso espacio, mientras que «Skuggespel» (¿Teatro de Sombras?), el siguiente, que vuelve a las cuerdas rasgueadas, tiene alicientes chamánicos, comenzando sólo después de susurrar sombras y alas, como si estuviéramos en una cueva. El violín se estremece y canta en un trance desesperado.
«Framand» (Extraño) es una evocación breve, pizzicato y desollada, puntuada por explosiones de percusión. Le sigue una pieza de espíritu más claramente folclórico, «Speglingar» (Reflexiones), pero tratada como un estudio de resonancia. Si «Bestemor Bremen» suena más nostálgico, esta evocación de una boda de pueblo para una abuela, se decanta hasta no ser más que un breve recuerdo. «Palmyra» se escapa a los lejanos espacios orientales, con su lánguido violín. La brevedad de las piezas, sin embargo, corta en su mayoría cualquier nostalgia, haciendo de cada una de ellas un compendio de tradición desalojada hacia sus propiedades resonantes y proyectada hacia lo intemporal. Así, «Tit eit Astrud-bilete» vacila entre la queja y el himno, reducido a unas pocas frases espaciadas.
«Gravsong» (Canción fúnebre), atravesada por silencios, está despojada de todo exceso lamentatorio, reducida a una meditación sobria y misteriosa, con una magnífica última parte de crujidos temblorosos. El disco termina con «Ettertid» (Posteridad), el título más extraño, un traqueteo de espíritus difuntos: en su forma depurada, un manifiesto del potencial expresivo del violín Hardanger, ese violín plenamente de hoy, pasado con éxito a la posteridad gracias al talento de Erlend Apneseth.
Lamento un poco la extrema brevedad del disco y de ciertos títulos, aunque entiendo la intención del compositor de ir a lo esencial, su deseo de despojar al instrumento de un pasado sentimental. El desarrollo de ciertos temas o motivos podría haber mostrado aún mejor la modernidad del instrumento. No nos neguemos el placer, este disco tan puro, con su expresionismo interiorizado, ilumina el silencio ampliado con sus bellas resonancias.
Publicado a finales de agosto de 2022 por Hubro / 10 temas / 28 minutos aproximadamente.
