Rafael Mc Namara y Natalia Taccetta / Temporalidad y melancolía en Nostalgia de la luz (2010) de Patricio Guzmán

Arte, Cine, Filosofía

El presente artículo propone una interpretación del film Nostalgia de la luz (2010) del documentalista chileno Patricio Guzmán tomando como hilo conductor dos conceptos: imagen-tiempo y melancolía. A partir de los desarrollos de Deleuze y Benjamin, se abordan las imágenes del film como articulación de un pensamiento acerca de la historia leída en clave de una melancolización de lo político que supone una compleja concepción del tiempo histórico.

Teresa Aguilar / Del híbrido griego al cyborg

Arte, Filosofía

Este texto describe la evolución del cyborg desde la época griega hasta la actualidad, especialmente en el mundo del arte, a través del concepto de hibridación. Las fusiones corporales han estado presentes  en la historia de la humanidad desde la prehistoria a través de la figura de los teriántropos, en la mitología griega y más tarde en la obra de artistas renacentistas como Arcimboldo, el Bosco y Leonardo. En la actualidad la figura del cyborg sigue manteniendo su representatividad en el arte con autores como Stelarc o P. Meste y adquiere una gran presencia en el mundo cinematográfico y en nuestro imaginario cotidiano.

Gil Sansón / Sonidos para Deleuze

Arte, Música

En Ficción de la razón presentamos la pieza sonora Sonidos para Deleuze del compositor venezolano Gil Sansón (1979). Un homenaje al pensador francés Gilles Deleuze (1925-1995) que combina compisición musical e improvisación en la escena de performance. La composición y la interpretación de melódica son de Sansón, mientras que en las voces y el uso de objetos sonoros participa Anna Rosa Rodríguez.

Ahmed Mater al-Ziad / Magnetismo

Arte

El magnetismo, como fuerza que atrae y relaciona cuerpos, resulta un problema fundamental para la política contemporánea. En él se puede ver un paradigma de las tensiones nunca resueltas, siempre en pugna y, sin embargo, co-existenes. El magnetismo configura campos de sentido, que liga a los cuerpos, los somete al tiempo que los produce; los reúne al tiempo que los obliga, y su capacidad de atracción es sólo la que le permite la distancia. Mientras más cerca del objeto magnético, mayor es el sometimiento, la compenetración en el sentido que pugna por ser hegemónico. ¿Cómo vivir en un campo magnético sin dirigir la mirada al centro? ¿De qué manera puede abrirse un camino distinto cuando el centro nos fascina?

Georges Aperghis / Sept crimes de l’Amour

Arte, Música

En Ficción de la razón presentamos la pieza de teatro musical del compositor griego Georges Aperghis (1945), Sept crimes de l’Amour [Siete crímenes de amor] creada en 1979 para un film de Michel Fano, para soprano, clarinete y percusión. Interpretada aquí por la soprano Sarah Maria Sun y los músicos del Das Neue Ensemble, el clarinetista Sebastian Wendt y el percusionista Stephan Meier.