En este disco de la percusionista Regan Bowering nos enfrentamos al sonido prolongado de objetos percutidos e intervenidos que crean una atmósfera cargada de sensibilidad. Toda sensibilidad se da en un entorno, en un medio que la hace posible. A través de una tecnología que abre y posibilita sentir. A Technology of Feeling culmina con una presentación en vivo, que muestra enormes posibilidades de la interacción del cuerpo con la materia sonora.
La música no requiere de imágenes. Ella, en su esencial caudal de sucesiones sin sucesos, excede la clausura de la lógica representacionalista. Sin embargo, esto no significa que pueda, de manera circunstancial, contener o donar o despertar imágenes. Exceder no es carecer, sino superar el reduccionismo de la efectividad de los elementos meramente donados. Tales elementos, tales imágenes que la música suscita en nuestra imaginación, sólo puede ser posible, gracias a su esencia imaginal, sin nunca agotarse en la mera imaginación reproductiva ni en las imágenes que de ésta se desprenden. Caudal de sucesiones sin sucesos necesarios, sucesiones sin sucesos determinantes pero, no obstante, capaz de suscitar a ojos de nuestra consciencia una polifonía de imágenes. El acto contingente de suscitar imágenes que se puede desencadenar en la experiencia musical no resiste restricciones ni ataduras. Fuente absoluta y esencial desde la cual pueden llegar a fluir imágenes infinitas y polimorfas, abiertas a la irrefrenable exposición del devenir, fuente de imágenes innecesarias, pero, sin embargo, siempre posibles más allá de la mera facultad imaginativa, la música resuena como la imagen de lo irrepresentable.
Un viaje por el cosmos como una posibilidad de la escucha. De alguna manera, cada vez que escuchamos atentamente, conectándonos con un entorno que nos conforma y al mismo tiempo seguirá siendo por siempre desconocido, se produce una lejana cercanía, se abre un mundo insondable y por eso mismo abierto a la experiencia. Presentamos en Ficción de la razón el álbum Echoes de la violista, compositora y artista sonora chilena Alejandra Tapia. Un viaje al que quedan muy invitados.
La memoria del ser amado no puede sino ser una ficción, necesaria, por cierto. El compositor egipcio Omar Elabd nos lleva a una navegación por las tramas sutiles de un recuerdo, una historia de amor que, como toda historia de amor, es imaginada. Un álbum lleno de sutilezas sonoras, de una cierta tranquilidad de ensoñación. Escuchemos Devils for my Darling de Omar Elabd.
Partamos el día escuchando atentamente. En Ficción de la razón presentamos el álbum HULDA de la artista sonora y compositora sueca Felicia Sjögren. La música de este álbum fue creada e interpretada en un órgano de lengüetas de dos manuales y pedales, construido por Alfred Cedergren, un artesano sueco activo entre 1870 y 1925 en Vänge, en la isla de Gotland. En esa misma localidad vivía, por aquellos años, una joven llamada Hulda Veström. A los catorce años, Hulda dejó atrás a su madre y hermanas para viajar al encuentro de su padre en Los Ángeles. En la primavera de 1912, subió al Titanic junto a su tía, también llamada Hulda. Una fotografía de ambas mujeres se conserva en la capilla de madera de Vänge, el mismo lugar donde hoy se reúnen los órganos construidos por Cedergren.
¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Presentamos el álbum Yolo del compositor japonés Tetsu Inoue, que a lo largo de los noventa colaboró con figuras clave del ambient techno como Pete Namlook y Bill Laswell. Desapareció por completo del mapa tras publicar su último disco en 2007, un silencio que ha terminado por envolver su legado en un halo de misterio y veneración. En este contexto, Yolo no es solo un álbum crucial dentro de su trayectoria, sino una síntesis de las dos almas que habitaron su música: el sonido y el silencio. Este no es un disco que conforte desde lo conocido, sino que lo hace desde el extrañamiento íntimo, desde la certeza de que en la desintegración también puede habitar una extraña y profunda paz. ¡A escuchar!
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