Midori Takada y Kang Tae Hwan / An Eternal Moment

Música

En Ficción de la razón presentamos el disco An Eternal Moment de la ya mítica percusionista japonesa Midori Takada y el saxofonista surcoreano Kang Tae Hwan. Presentación en vivo grabada en 1995 en el Café Amores, en Japón. Una experiencia sonora rica en matices y formas done la improvización es fundamental. Keith Prosk dice al respecto que “Es algo que hay que escuchar y sentir en lugar de describir. […] El dominio del color de Midori proporciona entornos perfectos para el estilo de Kang, que a veces es a la vez juguetón y desgarrador”.

Pharoah Chromium / JEAN GENET QUATRE HEURES À CHATILA

Música, Sonido

Presentamos en Ficción de la razón el disco de corta duración JEAN GENET QUATRE HEURES À CHATILA, del compositor palestino-alemán Pharoah Chromium. Con su música de fondo, la cantante Elli Medeiros lee el texto escrito por Jean Genet (4 horas en Chatila) tras entrar en el campamento de refugiados palestinos de Chatila una vez que las tropas falangistas libanesas con la ayuda de Israel masacraron a su población junto a la del campamento de Sabra.

Francisco Prado Vilar / “Silentium”: el silencio cósmico como imagen en la Edad Media y en la modernidad

Arte, Estética, Filosofía, Música, Sonido

Ocurrió en 1935 a la entrada del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El pintor francés Fernand Léger acababa de pronunciar la conferencia inaugural de su primera gran retrospectiva en los Estados Unidos, con el título de «Un nuevo realismo, el color puro y el objeto», cuando se le acercó un joven historiador del arte con una serie de preguntas incisivas. Impresionado por la inteligencia del muchacho, de nombre Meyer Schapiro, Léger le invitó a comer y, en un momento de su conversación, le preguntó qué le recomendaría si sólo tuviese tiempo para ver una obra de arte antes de marcharse de Nueva York.

Carlos Bejarano Calvo / Truenos: ruidos, sonidos y modos de escucha en la creación sonora

Estética, Música, Sonido

A partir de una práctica artística personal con el sonido del trueno en los campos de la música concreta y el arte sonoro, este artículo presenta una interpretación libre en torno a este fenómeno atmosférico que acompaña a la humanidad a largo de su existencia. El trueno siempre ha estado presente en la vida cotidiana como un hecho contundente que marca drásticamente el paisaje. Es asociado a los poderes de la creación del mundo y en prácticamente todas las mitologías y religiones existen deidades portadores de sus poderes con diversos rituales que lo ponen en escena para reivindicar sus potenciales. En este artículo, se abordan ejemplos del campo del arte que han trabajado con el sonido del trueno, como el teatro, el arte sonoro y las músicas experimentales, y se exaltan el deseo y el gusto de crear y experimentar con esta compleja, potente y significativa materialidad sonora.

Olivier Alary / Pieces for Sine Wave Oscillators

Música, Sonido

Pieces for Sine Wave Oscillators (Piezas para osciladores de ondas sinusoidales) es la primera colección de música puramente electrónica del músico y compositor Olivier Alary. Estos seis temas exploran las posibilidades melódicas, armónicas y contrapuntísticas de la expresión más rudimentaria del sonido: el tono sinusoidal. En las manos de Alary, estos elementos básicos, a veces discordantes, se convierten en una banda sonora de sentimiento y descanso, de sueño y de presencia, a veces como campanas, a veces evocando metales, cuerdas, órganos o vientos de madera.

Utilizando una red de 64 osciladores de software, el compositor crea voces, melodías borrosas, que van a la deriva y se entrecruzan, una música de cámara digital postmoderna que también rememora las formas medievales y los coros renacentistas. Pieces for Sine Waves Oscillators no tiene nada de la frialdad que caracteriza a obras similares de compositores electrónicos mínimos: estas elegías suaves y vívidas parecen moverse y respirar, retorciéndose como auroras, señalando hacia lo sagrado.