David Liptak / Dove Songs

Música

El compositor David Liptak presenta una colección de obras de cámara del ciclo “Dove Songs”, escrito para el soprano Tony Arnold con la pianista Alison D’Amato. Liptak, profesor de composición durante mucho tiempo en la Eastman School of Music, escribe música expresivamente rica y conmovedoramente lírica. Completan el recorrido piezas para guitarra, violonchelo y piano, y violín y piano, con el guitarrista Dieter Hennings, el violonchelista Steven Doane, la violinista Renee Jolles y las pianistas Margaret Kampmeier y Barry Snyder.

Marina Buj Corral / Sinestesias en la notación gráfica: lenguajes visuales para la representación del sonido

Estética, Filosofía, Música, Sonido

Para representar los distintos fenómenos sonoros, la notación gráfica —escritura musical originada a mediados del pasado siglo— hace uso de una gran variedad de elementos del lenguaje visual. En este tipo de notación, la partitura actúa no solo como registro y motor de la experimentación musical llevada a cabo por los compositores de vanguardia, sino también como territorio de ensayos y pruebas con los diferentes lenguajes visuales. Este artículo profundiza en el conocimiento de los distintos lenguajes visuales utilizados en la notación gráfica con el fin de comprender cómo se relaciona el concepto musical de cada obra y compositor con el lenguaje visual elegido para su representación gráfica. Para ello, se ha llevado a cabo un estudio interdisciplinar de determinadas obras representativas de la notación gráfica realizada desde mediados del siglo XX hasta nuestros días, seleccionando los lenguajes visuales del cómic, el collage, la escultura, el vídeo y la película, la fotografía y el dibujo.

Irene Kepl / get weaving!

Música

En Ficción de la razón presentamos get weaving!, pieza de larga duración para violín, clarinete bajo, saxofón, piano, voz, trompeta y altavoces, de la compositora austríaca Irene Kepl. En sus propias palabras: “Quise explorar la intersección entre composición, improvisación y forma. Los aspectos básicos que seguí durante la composición fueron jerarquías, una dura organización del tiempo (el tiempo es controlado por un jugador o un director) y algunas cualidades sonoras definidas (agitar, regular, solos y dúos, el rol en la jerarquía). Quise inspirar a los músicos utilizando la estructura musical proporcionada como foco. Al mismo tiempo, deben sentirse libres de explorar la pieza con su lenguaje musical personal. Por lo tanto, se les pide que interpreten las instrucciones y que contribuyan con su propio estilo. Aún así, quería controlar la forma de la energía musical de toda la pieza, pero lo que se toca exactamente depende de los músicos”.

Rodolfo López Isern / La imaginación no es un estado, es la existencia humana en sí misma

Filosofía, Literatura, Música

El objetivo de este ensayo es comparar la concepción opuesta que la literatura y algunas creaciones del arte romántico tuvieron sobre algunos temas centrales del pensamiento ilustrado: el concepto de razón, la experiencia religiosa, el significado de la ciencia y la naturaleza. En cada apartado, por evidentes razones de espacio, dedico una breve introducción al tema ilustrado y después presento, desde el ámbito de la estética, la correspondiente tesis romántica. En cada caso, muestro la inversión de las ideas y los valores ilustrados mediante la reflexión sobre varios géneros, a saber, el cuento de terror, la pintura, la música e incluso la fotografía.

Joseph Clayton Mills / Sifr

Música, Sonido

La premisa detrás de “Sifr” es simple. Siete compositores con diversos enfoques sobre el sonido experimental y la composicion fueron expuestos a la misma pieza musical y se les pidió que crearan una partitura para acompañarla- una partitura de la cual la música dada podría haber derivado.

Al invertir la trayectoria de la relación entre una partitura y su interpretación, al hacer de la música, en esencia, una “partitura” para la composición, “Sifr” juega con la autoridad, la representación musical y lo que constituye la composición. Cada uno de los siete compositores -Ryoko Akama, Sylvain Chauveau, Jonathan Chen, Patrick Farmer, Sarah Hughes, Michael Pisaro y Adam Sonderberg- aborda el problema de una manera única, lo que permite contrastar directamente sus estilos y preocupaciones compositivas individuales. ¿Qué afinidades y diferencias existen entre ellos? ¿Dónde están los puntos de superposición? ¿Qué aspectos de la obra impresionaron más a cada compositor? ¿Qué elementos de la música son esenciales para su identidad como obra coherente, y cuáles son incidentales o accidentales? ¿Y cómo se puede trazar una línea entre ellos?