Erik Hall / Canto Ostinato (Simeon ten Holt)

Música

Viernes de música en Ficción de la razón. Viajemos un rato por el minimalismo de Erik Hall. “Escrita para cuatro pianos entre 1976 y 1979 por el fallecido compositor holandés Simeon ten Holt, la pieza se reinventa como una íntima interpretación solista de una hora de duración para pianos de cola multipista, piano eléctrico y órgano. Segundo álbum de una trilogía de reinterpretaciones, el Canto Ostinato de Hall es moderno a la vez que cálido, etéreo a la vez que palpable, uniendo con maestría una pieza venerada del meditativo repertorio de concierto con un entorno de estudio táctil y muy personal”.

Ruhail Qaisar / Fatima

Música, Sonido

Imagina que vuelves a tu tierra natal y te das cuenta de que ya no te parece tu hogar. Las zonas agrarias permanecen, pero la pobreza es elevada. Los militares ocupan la ciudad, y el turismo ha transformado el municipio en una caricatura. Las infraestructuras se desmoronan, el aire y el agua se han contaminado y los habitantes sufren atrocidades. La única forma de ganarse la vida es participar en el sistema: servir a los que pasan, haciendo la vista gorda.

Esta es la situación a la que se enfrenta Ruhail Quisar, que transforma sus impresiones en un aullido herido y roto que culmina en un grito literal. Ladakh y Leh ya no coinciden con su memoria. Fátima, descrita como “un réquiem a un futuro muerto”, suena oscura, decaída y herida. Comunicándose a través de electrónica deshilachada y palabra hablada, Quisar produce algo húmedo e industrial, ajeno a las tradiciones musicales del Himalaya, pero adecuado: una fábrica llena de narradores desilusionados. “Fatima’s Poplar” se disuelve en un zumbido; “Sachu Melung” comienza con un ladrido. Amplifica el patetismo la falta de reconocimiento de los músicos de Ladakh; y, sin embargo, Quisar se preocupa, ama, escribe, preserva la historia en forma sonora. El “problema de transmisión” mencionado en la primera pista se convierte en una serie de ráfagas frías en la segunda, ahogando un latido en una fuerte abrasión estática. Uno piensa en la cultura asaltada, en los sueños pisoteados. En la portada, el artista aparece casi sumergido.

hakim george / alteración

Música, Sonido

En ficción de la razón presentamos el disco alteración de hakim george. Una exploración sonora sobre la variación y la contingencia de las formas. “Nuestra naturaleza es la alteración. Vivimos porque alteramos, siempre difiriendo. Si una forma es posible, lo es sólo de manera contingente, hasta el punto en que su alteración ha llegado a concretar otra forma. No se trata de una potencia humana, sino cósmica. El cosmos es alteración y nosotros somos seres-en-la-alteración. Estas palabras no te llegarán más que de manera alterada. No soy yo a quien lees, sino la forma alterada de una escritura pasada que se dispone desde ya a ser sólo recuerdo, alterado.”

Andreas Gerth y Carl Oesterhelt / The Aporias of Futurism

Música, Sonido

Desde sus inicios, una especie de futurismo ha sido inherente a la Música Electrónica a través de su vínculo con el progreso tecnológico, con la noción de que todo progreso siempre llegará a buen puerto… Por lo tanto, mirar el género con una postura histórica, como hace este álbum, es una posición fresca, contradictoria y crítica que se sitúa en contra de la cultura de masas y la conformidad global. “The Aporias of Futurism” intenta definir un lugar trascendental, con coordenadas y puntos de referencia, dentro de la música electrónica experimental.

Oksana Linde / Aquatic and Other Worlds

Música

Oksana Linde es una artista y compositora venezolana de ascendencia ucraniana. Empezó a producir música electrónica a principios de los 80, en Caracas, inspirada por los sonidos cósmicos de los sintetizadores. Ha compuesto música para televisión y teatro. Casi todo su vasto archivo de grabaciones permanecía inédito hasta la aparición del álbum Acuático y otros mundos, que recopila grabaciones realizadas entre 1983 y 1989.

Alexei Borisov y Georgy Orlov-Davydovsky / Radiogymnasium

Música, Sonido

“Radiogymnasium” es un álbum conjunto del veterano de la música experimental rusa Alexei Borisov y el representante de la generación más joven de la escena electrónica moscovita Georgy Orlov-Davydovsky, líder informal de la poderosa Moscow Noise Manufacture. Todos los temas han sido grabados durante aproximadamente medio año en diferentes sesiones improvisadas, llevadas a cabo en Ground Hodynka Gallery, High Tower Studio y durante el set en vivo del dúo en el legendario festival Noise and Fury en el Dom Cultural Center. 

Ambos músicos utilizan un amplio espectro de fuentes sonoras: sintetizadores y generadores de ruido personalizados, objetos de bricolaje, cintas, micrófonos, efectos, radios fm y de onda corta, etc. 
Este trabajo se inspira de alguna manera en la figura de Alexander Popov, físico ruso e inventor de uno de los primeros aparatos receptores de radio. El Radiogymnasium es un colegio que lleva el nombre de Popov, es una institución bastante famosa y respetable entre los especialistas y aficionados a la ciencia y al arte sonoro. 

Tras la edición final y la masterización de Orlov-Davydovsky, tenemos un álbum equilibrado entre el drone denso, el ruido inteligente, la música concreta y el electro oscuro.

Texto: Zeromoon