Música experimental

Raumhafen 81 / Klara Sahara

Música

Hay algo interesante en la música de corta duración. Como una caja pequeña que contiene un tesoro, nada menos que una cierta cápsula de tiempo perceptivo, que en pocos minutos puede hacernos pensar en el infinito. Quizá esta es una buena manera de entender, fuera de los límites de la temporalidad cronológica lo que Bergson llamaba duración, un tiempo experimentado desde dentro que no tiene sentido en el reloj. Presentamos en Ficción de la razón el álbum Klara Sahara de Raumhafen 81, proyecto del artista alemán Michael Schacht.

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Merzbow & Vanity Productions / The New Peasantry

Música, Sonido

Hablamos ya del loop, de la repetición y diferencia. Una repetición nunca es igual a otra porque siempre está ocurriendo en un contexto nuevo. Así, la escucha puede ser entendida como un proceso dinámico que no sólo está expuesta a la alteración de lo que parece venir desde fuera, sino dispuesta a su propia transformación continua. Escuchar es disponerse a lo otro de forma imaginativa. Por eso, resulta interesante en este álbum de Merzbow & Vanity Productions (proyecto de los músicos Masami Akita y Christian Stadsgaard) llamado The New Peasantry, cómo funciona el loop de fondo sobre el que múltiples sonoridadaes parecen intervenir. Lo que hacen estas piezas es exponer el mecanismo mismo por el cual la repetición es impedida constantemente de volverse algo así como una mera equivalencia. En Ficción de la razón les dejamos, entonces, el álbum The New Peasantry para una escucha atenta.

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Sarah Hennies / Bodies of Water

Música

Bodies of Water condensa dos piezas de cámara compuestas entre 2017 y 2018 que operan como estaciones de un mismo sistema: la exploración henniesiana de la repetición sostenida como revelación tímbrica. Sarah Hennies (percusionista, compositora autodidacta y figura central de la música experimental contemporánea estadounidense) ha construido una poética sonora donde lo mínimo se vuelve operativo: la iteración de gestos aparentemente simples despliega capas de complejidad acústica y afectiva que solo se manifiestan en la duración. Bodies of Water debe escucharse en el contexto de las preocupaciones persistentes en la obra de Hennies: la psicoacústica (cómo el oído construye percepción a partir de estímulos repetidos), la identidad queer y trans (el cuerpo como materia mutable, el agua como metáfora de fluidez), y la condición social de la escucha (quién escucha, dónde, en qué condiciones).

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Z.e.l.l.e / Nth

Sonido

El sonido de lo contemporáneo no es sólo la máquina, sino también lo digital. Secuencias, patrones, glitch, ruido, microtonalidades, son formas sonoras que están tan presentes en nuestro entorno que muchas veces las pasamos por alto. Nth, del dúo italiano Z.e.l.l.e, compuesto por Maurizio Martusciello y Nicola Catalano nos invita a escuchar atentamente una carga de sonidos pequeños, a veces apenas audibles, que toman como base la experiencia digital. En Ficción de la razón les invitamos a escuchar.

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Saint Abdullah y Jason Nazary / Wiretaps For Oral

Música, Sonido

¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Presentamos el álbum Wiretaps For Oral donde participan el dúo iraní-canadiense de música experimental Saint Abdullah y el jazzista estadounidense Jason Lazari. Un collage sonoro con grabaciones de voz, bits de percusión y batería, instrumentos análogos intervenidos y piezas tradicionales remezcladas. Un disco que les va a encantar.

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Annea Lockwood / World Rhythms

Sonido

Pocas figuras han encarnado con tanta coherencia la curiosidad radical y la paciencia como Annea Lockwood. Nacida en Christchurch en 1939, formada en la Royal College of Music de Londres y en la Hochschule für Musik de Colonia bajo la tutela de Gottfried Michael Koenig, Lockwood se sumergió desde los años 60 en la exploración de los límites materiales y perceptivos del sonido. Sus Glass Concerts (1967–1970) —donde el vidrio se convierte en fuente de timbres insospechados— y la serie Piano Transplants (1969–1972), con gestos tan radicales como quemar (Piano Burning) o sumergir pianos en estanques (Piano Drowning), son testimonio de una búsqueda donde el objeto sonoro es transformado, expuesto a los ciclos de la naturaleza y el tiempo, y donde la frontera entre música, escultura y performance se disuelve. World Rhythms (1975) representa el punto de inflexión donde Lockwood trasciende el objeto y se sumerge en la escucha del mundo mismo. Concebida originalmente para un sistema de diez canales, la obra despliega durante 46 minutos un tapiz de grabaciones de campo no procesadas: el pulso cósmico de la Vela Supernova, erupciones volcánicas, terremotos, géiseres, ranas arborícolas, olas oceánicas, aves y el crepitar del fuego. Cada fuente es presentada en su crudeza, sin manipulación, permitiendo que la energía inherente de cada fenómeno resuene en el espacio, envolviendo al oyente en una experiencia de inmersión total.

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