En tiempos de revuelta aparece lo informe, lo que el poder no ha podido nominar y por tanto sustancializar. en Ficción de la razón presentamos el disco de Clara de Asís Sans Nom Ni Forme. Escúchenlo con calma, atendiendo a los ínfimos sonidos entrecruzados. Y recuerden que aunque un sonido parezca lineal, está compuesto de una multiplicidad que hay que aprender a escuchar.
Pieces for Sine Wave Oscillators (Piezas para osciladores de ondas sinusoidales) es la primera colección de música puramente electrónica del músico y compositor Olivier Alary. Estos seis temas exploran las posibilidades melódicas, armónicas y contrapuntísticas de la expresión más rudimentaria del sonido: el tono sinusoidal. En las manos de Alary, estos elementos básicos, a veces discordantes, se convierten en una banda sonora de sentimiento y descanso, de sueño y de presencia, a veces como campanas, a veces evocando metales, cuerdas, órganos o vientos de madera.
Utilizando una red de 64 osciladores de software, el compositor crea voces, melodías borrosas, que van a la deriva y se entrecruzan, una música de cámara digital postmoderna que también rememora las formas medievales y los coros renacentistas. Pieces for Sine Waves Oscillators no tiene nada de la frialdad que caracteriza a obras similares de compositores electrónicos mínimos: estas elegías suaves y vívidas parecen moverse y respirar, retorciéndose como auroras, señalando hacia lo sagrado.
Para la música occidental (pero las otras músicas se encuentran en un problema análogo, y que resuelven de una manera bien distinta) hemos intentado definir un bloque de devenir en el plano de la expresión, un bloque de expresión: gracias a las transversales que escapan incesantemente de las coordenadas o de los sistemas puntuales que funcionan en tal o cual momento como códigos musicales. Es evidente que un bloque de contenido corresponde a este bloque de expresión. Ni siquiera se trata de una correspondencia: no habría “bloque” móvil si un contenido, ya en sí musical, (no un motivo o un tema) no interfiriera incesantemente con la expresión.
En Ficción de la razón presentamos el disco Resonant Field de la artista sonora y compositora Lea Bertucci.En esta ocasión Bertucci se interna en un espacio singular, el del Marine A Grain Elevator en Silo City, Buffalo, Nueva York. Un edificio abandonado con una resonancia singular que produce un retardo de cerca de 13 segundos en el decaimiento sonoro.
En Ficción de la razón presentamos el disco Music in Twelve Parts. Concert à Paris, 1975 del compositor estadounidense Philip Glass. Se trata del recién descubierto e inédito concierto de 1975 grabado por el Philip Glass Sextet en La Maison de Radio, París. El sexteto está compuesto por Philip Glass, Jon Gibson, Dickie Landry, Michael Riesman, Joan La Barbara y Richard Peck. Music in Twelve Parts es un conjunto de doce piezas escritas entre 1971 y 1974. Esta actuación en Francia incluye las partes 1, 2, 3, 11 y 12. También incluye una entrevista muy singular de Philip Glass de 1974 en su departamento de Nueva York durante los ensayos de esta pieza, producida para la radio francesa por Daniel Caux.
El compositor David Liptak presenta una colección de obras de cámara del ciclo “Dove Songs”, escrito para el soprano Tony Arnold con la pianista Alison D’Amato. Liptak, profesor de composición durante mucho tiempo en la Eastman School of Music, escribe música expresivamente rica y conmovedoramente lírica. Completan el recorrido piezas para guitarra, violonchelo y piano, y violín y piano, con el guitarrista Dieter Hennings, el violonchelista Steven Doane, la violinista Renee Jolles y las pianistas Margaret Kampmeier y Barry Snyder.
