Zeynep Toraman / Epokhe y Hallucinations/Illusions

Música

En Ficción de la razón presentamos las piezas Epokhe y Hallucinations/Illusions de la compositora turca Zeynep Toraman, miembro del Harvard Group for New Music. De enorme colorido sonoro y profundidad, las piezas de Toraman (ambas de 2016) están llenas de ambientes en los que se mezclan un gran misterio y un flujo de energía.

Sarah Hennies / Live Fleas

Música, Sonido

“Fleas” es una edición limitada en de cassette lanzada por Ultraviolet Light (Baltimore, MD). Fue hecho casi enteramente con campanas encontradas en tiendas de segunda mano y mercados de pulgas. Esta grabación en vivo es una versión aumentada de ese lanzamiento, con un solo de vibráfono extendido que no se encuentra en la cinta, junto con un conjunto de campaneros esparcidos por el espacio de actuación. En una interpretación totalmente acústica, la pieza trabaja con la diferenciación de tonos, con densas formaciones y claridad nítida proveniente del carácter único del vibráfono.

Michael Hersch / Images from a Closed Ward

Música

Presentamos en Ficción de la razón el disco Images from a Closed Ward del compositor y pianista estadounidense Michael Hersch, interpretado por FLUX Quartet. La música de Hersch es meditativa e inquietante, a momentos agresiva y a ratos de una melancolía profunda y asfixiante, sin aviso de salida.

Toon Callier y Jeroen Stevens / Fritzi und Heidel

Música

En Ficción de la razón presentamos el disco Fritzi und Heidel del duo conformado por el guitarrista Toon Callier y el percusionista Jeroen Stevens. Fritzi und Heidel es un paseo interpretativo por piezas de la música contemporánea en la que se entremezclan los sonidos del Jazz, el Rock y la experimentacion sonora.

Daniel Halaban / Imaginación histórica, forma y experiencia estética en las instalaciones sonoras

Filosofía, Música, Sonido

En este trabajo se indaga sobre el problema de la forma en un tipo específico de instalaciones sonoras y su implicancia política. Se considera que una concepción historizada de la imaginación permite desgarrar el continuum destemporalizado e indeterminado de esos dispositivos artísticos y reconstruir las relaciones materiales allí cifradas. Para esto se propone articular el análisis empírico de algunas instalaciones sonoras con un recorrido teórico. En este último se discute la lectura de Jacques Rancière sobre políticas estéticas para centrar el debate sobre el arte sublime lyotardiano y la tensión con la propuesta adorniana. El arte sublime, para François Lyotard, es aquel que posibilita el desborde de la razón por la experiencia sensible y se caracteriza por ser “pura diferencia”, una “materia inmaterial” indeterminada –en música esto se encuentra en el timbre. Se sostiene, sin embargo, que los experimentos de Pierre Schaeffer indican que en la contemporaneidad no es posible una experiencia tal. La propuesta del artículo es que se puede recuperar el pensamiento formal en las instalaciones sonoras como la síntesis que opera la razón de los fragmentos producidos por la imaginación historizada que penetra al interior de aquello “indeterminado”.