Olivier Alary / Pieces for Sine Wave Oscillators

Música, Sonido

Pieces for Sine Wave Oscillators (Piezas para osciladores de ondas sinusoidales) es la primera colección de música puramente electrónica del músico y compositor Olivier Alary. Estos seis temas exploran las posibilidades melódicas, armónicas y contrapuntísticas de la expresión más rudimentaria del sonido: el tono sinusoidal. En las manos de Alary, estos elementos básicos, a veces discordantes, se convierten en una banda sonora de sentimiento y descanso, de sueño y de presencia, a veces como campanas, a veces evocando metales, cuerdas, órganos o vientos de madera.

Utilizando una red de 64 osciladores de software, el compositor crea voces, melodías borrosas, que van a la deriva y se entrecruzan, una música de cámara digital postmoderna que también rememora las formas medievales y los coros renacentistas. Pieces for Sine Waves Oscillators no tiene nada de la frialdad que caracteriza a obras similares de compositores electrónicos mínimos: estas elegías suaves y vívidas parecen moverse y respirar, retorciéndose como auroras, señalando hacia lo sagrado.

Gilles Deleuze / Devenir música

Filosofía, Música

Para la música occidental (pero las otras músicas se encuentran en un problema análogo, y que resuelven de una manera bien distinta) hemos intentado definir un bloque de devenir en el plano de la expresión, un bloque de expresión: gracias a las transversales que escapan incesantemente de las coordenadas o de los sistemas puntuales que funcionan en tal o cual momento como códigos musicales. Es evidente que un bloque de contenido corresponde a este bloque de expresión. Ni siquiera se trata de una correspondencia: no habría “bloque” móvil si un contenido, ya en sí musical, (no un motivo o un tema) no interfiriera incesantemente con la expresión.

Lea Bertucci / Resonant Field

Música, Sonido

En Ficción de la razón presentamos el disco Resonant Field de la artista sonora y compositora Lea Bertucci.En esta ocasión Bertucci se interna en un espacio singular, el del Marine A Grain Elevator en Silo City, Buffalo, Nueva York. Un edificio abandonado con una resonancia singular que produce un retardo de cerca de 13 segundos en el decaimiento sonoro.

Philip Glass / Music in Twelve Parts. Concert à Paris​,​ 1975

Música

En Ficción de la razón presentamos el disco Music in Twelve Parts. Concert à Paris​, ​1975 del compositor estadounidense Philip Glass. Se trata del recién descubierto e inédito concierto de 1975 grabado por el Philip Glass Sextet en La Maison de Radio, París. El sexteto está compuesto por Philip Glass, Jon Gibson, Dickie Landry, Michael Riesman, Joan La Barbara y Richard Peck. Music in Twelve Parts es un conjunto de doce piezas escritas entre 1971 y 1974. Esta actuación en Francia incluye las partes 1, 2, 3, 11 y 12. También incluye una entrevista muy singular de Philip Glass de 1974 en su departamento de Nueva York durante los ensayos de esta pieza, producida para la radio francesa por Daniel Caux.

David Liptak / Dove Songs

Música

El compositor David Liptak presenta una colección de obras de cámara del ciclo “Dove Songs”, escrito para el soprano Tony Arnold con la pianista Alison D’Amato. Liptak, profesor de composición durante mucho tiempo en la Eastman School of Music, escribe música expresivamente rica y conmovedoramente lírica. Completan el recorrido piezas para guitarra, violonchelo y piano, y violín y piano, con el guitarrista Dieter Hennings, el violonchelista Steven Doane, la violinista Renee Jolles y las pianistas Margaret Kampmeier y Barry Snyder.

Irene Kepl / get weaving!

Música

En Ficción de la razón presentamos get weaving!, pieza de larga duración para violín, clarinete bajo, saxofón, piano, voz, trompeta y altavoces, de la compositora austríaca Irene Kepl. En sus propias palabras: “Quise explorar la intersección entre composición, improvisación y forma. Los aspectos básicos que seguí durante la composición fueron jerarquías, una dura organización del tiempo (el tiempo es controlado por un jugador o un director) y algunas cualidades sonoras definidas (agitar, regular, solos y dúos, el rol en la jerarquía). Quise inspirar a los músicos utilizando la estructura musical proporcionada como foco. Al mismo tiempo, deben sentirse libres de explorar la pieza con su lenguaje musical personal. Por lo tanto, se les pide que interpreten las instrucciones y que contribuyan con su propio estilo. Aún así, quería controlar la forma de la energía musical de toda la pieza, pero lo que se toca exactamente depende de los músicos”.