¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Visitemos los paisajes sonoros de la pionera en música electrónica y concreta, la compositora argentina Beatriz Ferreyra (1937). UFO Forest + nos lleva a una indeterminación del sonido que a la vez es muy propia. Se reúnen aquí algunos de los materiales más importantes de su obra para computador y de trabajos con cintas grabadas. Un nuevo viaje para la experiencia.
Publicado por el Instituto de Música por Computadora y Tecnología del Sonido de Zúrich (ICST/ZHdK), este álbum es mucho más que una simple colección de pistas; es un documento histórico sonoro lanzado en 2016, nos transporta directamente a finales de la década de 1950, un período de efervescencia creativa y experimentación radical. El viaje comienza con el icónico Poème électronique (1958) de Edgar Varèse, una obra monumental que redefinió por completo la percepción del espacio y el sonido A continuación, el álbum nos sumerge en el universo de György Ligeti con dos de sus obras electrónicas fundamentales: Glissandi (1957) y Artikulation (1958). La selección también incluye a maestros como Bruno Maderna con su Musica su due dimensioni (1958), demostrando la riqueza y diversidad de los primeros enfoques de la composición electroacústica. Les Espaces Électroacoustiques es una experiencia inmersiva. Es la oportunidad de apreciar la visión de artistas que, con la tecnología de su tiempo, abrieron puertas a universos sonoros nunca antes imaginados.
En Ficción de la razón presentamos el álbum Inlandscape del músico inglés radicado en Francia Seabuckthorn (Andy Cartwright). Compuesto de una serie de piezas en las que procesa los sonidos de guitarra en un magnetófono de bobina abierta que hace jugar con trombón, contrabajo, tuba y violín. Seabuckthorn logra crear una atmósfera de ricas sonoridades con un carácter composicional que envuelve. A veces los sonidos, tonos y timbres se repiten entre las pistas, sin embargo, cada una de ellas logra crear una temporalidad singular. A escuchar.
¡Viernes de sonidos! Hoy nos acercamos al minimalismo extremo con un álbum de 2015 del compositor estadounidense Akira Rabelais. El piano nos lleva a una escena tonal y expresiva, marcada por el silencio y la espera. Les llamará la atención la disparidad de duración entre las piezas, siendo la más corta de 19 segundos y la más larga de poco más de una hora. Enre ellas, Rabelais va introduciendo diferentes modos de reverberación, siempre sutiles, que sirven para hacer crecer una atmósfera de ensoñación.
¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Presentamos el álbum Closing Our Eyes del compositor Philippe Petit. Una sonoridad muy especial, cautivante, que hace jugar grabaciones de objetos con electrónica, salterión eléctrico,daxofón, sintetizador y piano preparado. Creando formas sonoras de gran belleza, a veces con repeticiones simples, pero nunca evidentes en su continuidad, Petit nos entrega este enorme trabajo de composición y encuentro con objetos sonoros. ¡A escuchar!
¡Viernes de Sonidos en Ficción de la razón! Presentamos hoy el álbum compilatorio monooto: Object-Oriented Music in Japan. Una oportunidad para adentrarnos en la creación sonora contemporánea en Japón.
Motoaki Iimori (filosofx) dice a propósito de este álbum:
Monooto representa un auténtico encuentro con los objetos.
Los susurros de innumerables objetos nos arrastran a un reino desconocido, dirigiendo nuestros oídos hacia las sombras donde residen. Este es el género musical emergente conocido como «monooto».
Curiosamente, el término japonés «mono» (もの), que significa “cosa” u «objeto», conlleva una sutil inquietud. Según el Nihon Kokugo Daijiten, «mono» también puede designar deidades, espíritus u objetos de temor y reverencia, incluidos fantasmas y espíritus vengativos. Términos como «mononoke» (espíritu o monstruo vengativo) reflejan esta noción de «mono» como entidades que trascienden nuestro entendimiento.
Los invitamos entonces a escuchar este encuentro sonoro con los objetos, con lo espectral.
Ficción de la razón 