Esta pieza de 1995, compuesta por Tibor Szemző (1955) aborda musicalmente el Tractatus Logico-Philosophicus del filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein. La grabación tomó seis meses de trabajo en estudio para producir sólo 30 minutos y 30 segundos de duración.
Música
Adam Basanta / The sound of empty space
MúsicaThe sound of empty space [El sonido de un espacio vacío] explora las relaciones entre micrófonos, altavoces y entornos acústicos controlados a través de la auto-generada retroalimentación del micrófono. Amplificando y estetizando la inactividad acústica entre «inputs» y «outputs» tecnológicos -sustitutos de sus correlatos corporales, el oído y la boca- la noción causal de un objeto productor de sonido es desafiada, dirigiendo las preguntas hacia el estado de «amplificado».
Stefan Schmidt / Chaldragh
MúsicaPresentamos, en Ficción de la razón, un disco lanzado recién en enero de 2015 del compositor Stefan Schmidt. Chaldragh está pensado como una serie de improvisaciones para Ukelele Bajo (Ubass) y electrónica.
Jaan Patterson / Sidechain Quibits Reported
MúsicaEn Ficción de la razón presentamos Sidechain Quibits Reported del compositor alemán Jaan Patterson (1975). La pieza forma parte del disco Crystallization of the Quantum Availability. Conocido por su inspiración en el surrealismo y el dadaísmo, es también fundador del sello discográfico en línea (netlabel) Surrism-Phonoethics. Aquí un potente órgano sirve de base para el cruce de melodías agitadas, con una cadencia siniestra.
Adventures in Sound and Music
MúsicaEn Ficción de la razón compartimos el programa Adventures in Sound and Music de la Resonance FM de Londres. El programa se emitió el 19 de febrero. Presentado por Chris Bohn y publicado en el sitio de The Wire, se presentan piezas de Peter Brötzmann / Jim O’Rourke / Keiji Haino, JA Seazer, Tori Kudo, Gasper Claus, Shimettainu, Hiroaki Minami y otros.
Myriam Arroyave: ¡Silencio!… Se escucha el silencio
Filosofía, MúsicaEl concepto de música ha ampliado sus fronteras hasta convertirse en el lugar de acogida de todos los sonidos, el ruido y el silencio. En este artículo se visitan diferentes obras que han empleado el silencio como su material fundamental. La revalorización del silencio es una respuesta a una tradición musical en la que este hace parte de un discurso y, entendido como ausencia de sonido, su papel es permitir que el sonido signifique. Algunos ejemplos citados se inscriben en una búsqueda donde el silencio se vuelve argumento, referencia de sí mismo, y se instituye como significación (Cage, Allais, Young, Klein); otros usan el silencio como un gesto de auto-restricción, una decisión activa de explorar los umbrales del silencio (Nono, Feldman, Satie). Estas experiencias abren una puerta de entrada a las corrientes del field recording, donde el silencio es una invitación a ampliar el paisaje perceptivo interno del sonido.
