Arte Sonoro

Bernard Parmegiani / De Natura Sonorum

Música

En Ficción de la razón presentamos la obra sonora De Natura Sonorum del compositor francés Bernard Parmegiani (1927-2013). Compuesta en 1975, De Natura Sonorum indaga en diferentes posibilidades del sonido acústico, instrumental y electrónico, marcando un quiebre en la reflexión sonora del compositor. Según Parmegiani “En De Natura Sonorum me alejé de la fuente del sonido, de lo que yo llamo el poder de Orfeo. Orfeo encantó a las plantas y a los animales con su lira, y en las piezas que compuse antes de De Natura Sonorum estaba bajo el hechizo de los sonidos que había creado.

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E GONE / FYRSKEPPET: Sydostbrotten

Música

Escuchamos en Ficción de la razón el disco FYRSKEPPET: Sydostbrotten de E GONE, una plataforma del compositor sueco Daniel Westerlund. Dedicado a la goleta sueca Sydostbrottens fyrskepp el disco nos lleva a un viaje sonoro por los puertos de Suecia. Tal como plantea en su sitio Westerlund, más que un sonido concebido en sí mismo como viaje, lo que se muestra es la separación entre un cuerpo anclado en la localía y un pensamiento capaz de volar muy lejos. Estar en un determinado lugar no nos opone a la idea de viajar.

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Ryoko Akama & Bruno Duplant / immobilité

Música

Aunque viven en diferentes países la japonesa Ryoko Akama (electrónica) y el francés Bruno Duplant (órgano, electrónica) han forjado un fuerte vínculo musical a través de colaboraciones, a menudo con títulos relacionados con la nada, lo que, a su vez, se refleja en las piezas contemplativas hechas de drones mínimos. Como su propio nombre indica, immobilité («inmovilidad»), extiende sus inquietudes musicales, y las destila de una manera extraordinariamente rica.

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Alejandro Casales / Ha<bit<able, componer / descomponer

Música

Este articulo, es una versión ampliada sobre sincronías, descomposiciónes y reflexiones sonoras sobre los fenómenos por los cuales es posible reflejar una onda. Los riesgos en estos escritos así como los obligados equilibrios inciertos entre factores
opuestos son para que el antagónico alimente el quehacer del arte sonoro. En el fondo, no se busca la estabilidad, sino mantenerse en la frontera de encuentros, donde la belleza es tan imperfecta como el drama que genera su lucha interior: entre el dibujo y la posibilidad de una música nueva. Esta idea surge ante la marginalidad y en la interdisciplina donde sucede lo complejo y se reorganiza en sincronía, es decir, donde se identifica el caos con el azar y lo aleatorio con el desorden.

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Gustavo Celedón Bórquez / John Cage y la posibilidad de pensar el sonido como acontecimiento. Aproximaciones filosóficas a su obra

Filosofía, Música
En una aproximación filosófica a la obra musical de John Cage, se establecen ciertos motivos para afirmar un pensamiento del sonido como acontecimiento. Se trata de concebir el sonido más allá de cualquier trámite significativo para luego, dialogando con Badiou, Derrida y Lyotard, respectivamente, concluir que puede ser pensado en tanto alteridad, vacío lógico e instancia separada de la imagen. Esto supone una historia distante a la Idea y constituye un enigma que transforma a la escucha en una actividad que, más allá de paradigmas y funciones visuales, puede abrir un nuevo espacio para el pensamiento y la reflexión cotidiana.
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