Commit es el tercer lanzamiento en colaboración de los veteranos músicos de ruido/experimentales Howard Stelzer y Brendan Murray. Desde 2017, ambos han estado publicando grabaciones que documentan una fusión intuitiva de sus respectivas paletas sonoras: la cinta manipulada, las señales distorsionadas y los efectos de sonido de Stelzer, con el portátil y las estructuras compositivas minimalistas de Murray. Commit recuerda a los primeros lanzamientos del dúo, refinando su lenguaje improvisado de collage ruidoso mientras experimentan con melodías oblicuas y sublimadas.
Aunque Stelzer y Murray se han mostrado muy oscuros a la hora de describir lo que hacen, Commit va acompañado de un texto incoherente, a veces cómico, de Stelzer, que responde a una idea sencilla: que el oyente sepa tanto como los compositores qué es esta música, qué significa o qué hace. Los tres temas del álbum lo confirman: decadencia industrial, ambiente oscuro, paisaje sonoro nocturno y otros calificativos cargados de genero se acercan al sonido del álbum pero, aunque obviamente se basan en estos lenguajes sonoros particulares, Commit crea un espacio sonoro propio.
Stelzer y Murray son maestros en la evocación de una sensación de claustrofobia, elaborando paisajes sonoros que oscilan entre la amplitud y la constricción a través de la superposición de, según el volumen de los auriculares, ruidos silenciosos o ensordecedores. Cada una de las pistas se mueve por múltiples espacios mientras las señales y los efectos sonoros perforan un paisaje espartano o se acumulan hasta convertirse en casi un caos. Es un testimonio de la habilidad de estos músicos para manipular el timbre y desplegar objetos sonoros, que en lugar de parecer una guerra entre ellos, las diversas estrategias compositivas y los sonidos invocados a lo largo del álbum funcionan para orquestar un coro de ruido.
Los sintetizadores de sonido débil elaboran armónicos minimalistas que fluyen y decaen debajo de los destellos, las toallitas, los siseos, las señales serpenteantes y chirriantes, los tonos sinusoidales punzantes, los gritos lejanos, el aliento y los arañazos. Aunque las señales y las texturas entran y desaparecen con la misma rapidez, hay un aire de lenta acumulación, un aumento de los objetos y la dinámica hasta lo que ocasionalmente parece un punto de ruptura, ya que las pistas terminan con distintas duraciones y grados de silencio. Todas las interrupciones imprimen a las pistas un aire de inquietud y desasosiego, rechazando la hipnosis y manteniendo una sensación de interés y curiosidad por las fuentes de los sonidos que componen los paisajes sonoros de las pistas. “Commit 2“, la segunda pista del álbum, ofrece un indicio de una débil melodía que le confiere una mayor sensación de banda sonora, aunque sumergida bajo una estática grave y fría.
Para una música duradera y sonoramente densa como la de este disco, las imágenes y la atmósfera son fundamentales. Aunque no hay nada más satisfactorio que el hecho de que un oyente y un autor se fijen mutuamente en el concepto o la imagen que la música relata, tanto los músicos como el público, tal y como nos recuerda Stelzer, también deberían mantener el interés por dejar la obra abierta y múltiple. Aunque los sonidos conservan inevitablemente asociaciones, Commit consigue evitar en su mayor parte la claridad del reconocimiento o la narrativa de la alegoría a través de sus continuos cambios espaciales y su implacable collage mecánico. Una recomendación, sin embargo, y como Stelzer anima a los oyentes en la declaración que acompaña a Commit, es que reproduzcan este disco a un volumen alto.
Texto: Jennifer Smart en A Closer Listen
