En Ficción de la razón los invitamos a visitar la obra escultórica y plástica de Antoine Josse (Francia, 1970). Un trabajo artístico que conjuga en bellas escenas oníricas la pequeñez y la sencillez humana y la posibilidad de encontrarse con los objetos de forma diferente. En sus palabras: «El arte es para mí una prolongación de la vida; los artistas son los testigos de su tiempo, que traducen a través de su sensibilidad y de la práctica».
Presentamos en Ficción de la razón la obra de Beppo Zuccheri (1973), pintor autodidacta con formación en diseño gráfico. Aunque se dedicó entre 2006 a 2011 fundamentalmente a la gráfica editorial y publicitaria, a partir de ese año comienza a mostrar su propio proyecto artístico. En sus obras aparece el cuerpo femenino expuesto pero sin rostro.
La obra poética y política de Mona Hatoum se manifiesta en una gama diversa y a menudo poco convencional de medios, que incluyen instalaciones, escultura, vídeo, fotografía y obra sobre papel.
Hatoum comenzó su carrera haciendo videos viscerales y performances en la década de 1980 centrándose con gran intensidad en el cuerpo. Desde principios de la década de 1990, su trabajo se orientó cada vez más hacia las instalaciones a gran escala, que tienen como objetivo involucrar al espectador en emociones contradictorias de deseo y repulsión, miedo y fascinación.
Fuente: Revista ARTISHOCK
Un mercado siempre ha sido un teatro. Comprar y vender cualquier cosa por un determinado valor requiere una convincente representación de los papeles de todas las partes que intervienen, así como un lugar adecuado para tal fin. El valor de cambio también es un valor de representación acordado en un juego social determinado. El teatro y el comercio siempre han sido actividades concomitantes en una sociedad, desde la Antigüedad clásica hasta las ciudades italianas del Renacimiento, los cuentacuentos de Yamaa el Fna o los brókeres de la City o de Wall Street.
Presentamos en Ficción de la razón al artista irlandés Paul Seawright quien por estos días expone algunas de sus obras fotográficas en la Kerlin Gallery en Dublín. En las obras de Seawright se expone una inquietante separación entre lo profano y lo sagrado, pero es una separación que muestra su propia imposibilidad, o mejor dicho, que entre ellas hay mucho más un continuo que un quiebre y que la propia aparición de esa separación es más bien un mecanismo de representación.
Por Carolina Castro J. para ARTISHOCK
“Incluso una pintura está hecha de partículas subatómicas que pasan por ciertas reacciones en el espacio. Así que una pintura no es exactamente algo hecho por el hombre, sino el fruto de agencias combinadas. Es sólo parcialmente algo hecho por el hombre. Cualquier cosa que está en el mundo proviene de algo más, así que todo es cultura, o todo lo que es la naturaleza, dependiendo de cómo se desee definir estas palabras”
Carolyn Christov-Bakargievi [i]
Tomo estas palabras para encaminarme a la obra de María Edwards (Chile, 1982) porque es imprescindible entender las conjeturas entre eso que está “parcialmente” hecho por el hombre y lo que “proviene de algo más”. Somos una porción pequeña y provisoria de lo que compone el universo.
Ficción de la razón 