En Ficción de la razón presentamos el disco Resonant Field de la artista sonora y compositora Lea Bertucci.En esta ocasión Bertucci se interna en un espacio singular, el del Marine A Grain Elevator en Silo City, Buffalo, Nueva York. Un edificio abandonado con una resonancia singular que produce un retardo de cerca de 13 segundos en el decaimiento sonoro.
En Ficción de la razón presentamos el disco Music in Twelve Parts. Concert à Paris, 1975 del compositor estadounidense Philip Glass. Se trata del recién descubierto e inédito concierto de 1975 grabado por el Philip Glass Sextet en La Maison de Radio, París. El sexteto está compuesto por Philip Glass, Jon Gibson, Dickie Landry, Michael Riesman, Joan La Barbara y Richard Peck. Music in Twelve Parts es un conjunto de doce piezas escritas entre 1971 y 1974. Esta actuación en Francia incluye las partes 1, 2, 3, 11 y 12. También incluye una entrevista muy singular de Philip Glass de 1974 en su departamento de Nueva York durante los ensayos de esta pieza, producida para la radio francesa por Daniel Caux.
El compositor David Liptak presenta una colección de obras de cámara del ciclo «Dove Songs», escrito para el soprano Tony Arnold con la pianista Alison D’Amato. Liptak, profesor de composición durante mucho tiempo en la Eastman School of Music, escribe música expresivamente rica y conmovedoramente lírica. Completan el recorrido piezas para guitarra, violonchelo y piano, y violín y piano, con el guitarrista Dieter Hennings, el violonchelista Steven Doane, la violinista Renee Jolles y las pianistas Margaret Kampmeier y Barry Snyder.
En Ficción de la razón presentamos get weaving!, pieza de larga duración para violín, clarinete bajo, saxofón, piano, voz, trompeta y altavoces, de la compositora austríaca Irene Kepl. En sus propias palabras: «Quise explorar la intersección entre composición, improvisación y forma. Los aspectos básicos que seguí durante la composición fueron jerarquías, una dura organización del tiempo (el tiempo es controlado por un jugador o un director) y algunas cualidades sonoras definidas (agitar, regular, solos y dúos, el rol en la jerarquía). Quise inspirar a los músicos utilizando la estructura musical proporcionada como foco. Al mismo tiempo, deben sentirse libres de explorar la pieza con su lenguaje musical personal. Por lo tanto, se les pide que interpreten las instrucciones y que contribuyan con su propio estilo. Aún así, quería controlar la forma de la energía musical de toda la pieza, pero lo que se toca exactamente depende de los músicos».
La premisa detrás de «Sifr» es simple. Siete compositores con diversos enfoques sobre el sonido experimental y la composicion fueron expuestos a la misma pieza musical y se les pidió que crearan una partitura para acompañarla- una partitura de la cual la música dada podría haber derivado.
Al invertir la trayectoria de la relación entre una partitura y su interpretación, al hacer de la música, en esencia, una «partitura» para la composición, «Sifr» juega con la autoridad, la representación musical y lo que constituye la composición. Cada uno de los siete compositores -Ryoko Akama, Sylvain Chauveau, Jonathan Chen, Patrick Farmer, Sarah Hughes, Michael Pisaro y Adam Sonderberg- aborda el problema de una manera única, lo que permite contrastar directamente sus estilos y preocupaciones compositivas individuales. ¿Qué afinidades y diferencias existen entre ellos? ¿Dónde están los puntos de superposición? ¿Qué aspectos de la obra impresionaron más a cada compositor? ¿Qué elementos de la música son esenciales para su identidad como obra coherente, y cuáles son incidentales o accidentales? ¿Y cómo se puede trazar una línea entre ellos?
Transversales Disques presenta KSHATRYA, The Eye Of The Bird, nunca antes publicado por el compositor electrónico de vanguardia francés Igor Wakhevitch, que compuso un montón de grandes álbumes experimentales en los años 70 como » Logos «, » Docteur Faust » , » Hathor » «Les Fous d’Or», «Nagual» y «Let’s Start».
Durante este período de 10 años, Wakhevitch estuvo cerca de Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, la Soft-Machine, y el legendario coreógrafo Maurice Bejart teniendo con él muchas conversaciones en torno a la danza y la música, el cuerpo y el alma humanos, el camino espiritual, la vida colectiva, la nueva sociedad, la evolución humana. Como compositor, Igor Wakhevitch colaboró con Salvador Dalí, Carolyn Carlson y Terry Riley, entre otros. Está considerado como uno de los primeros compositores franceses que ha utilizado sintetizadores Synthi AKS, ARP2600 o sistemas modulares Moog.
Después de casi 30 años en la India, Igor Wakhevitch escarbó en sus archivos esta obra inédita grabada en 1999 en su sistema «Mysterious Island 88». Esotérico, sagrado y cósmico, KSHATRYA, The Eye Of The Bird es la continuación lógica de las primeras obras del compositor y una monumental pieza de música electrónica.
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