Fernando Infante del Rosal / Jacques Rancière y la estética de los vencidos

Arte, Filosofía

Una de las contribuciones más significativas de Rancière al pensamiento estético consiste en haberlo liberado del relato vencedor de la estética moderna y de la historia del arte, de la Modernidad —como paradigma filosófico— y del modernismo —como paradigma de la historia y la crítica de arte—. El relato vencedor consolidado en ambos situó en el centro del arte y de la estética los valores de libertad, autonomía y especificidad y ha subestimado o negado con frecuencia, en su hacer teórico, aquellas manifestaciones que no se ajustaban a primera vista a estos valores.

Kyrahm y Julius Kaiser / Obsolescencia del Género

Arte

En Ficción de la razón presentamos Obsolescencia del Género de Kyrahm y Julius Kaiser. El concepto de género queda en entredicho por una performance que muestra el flujo que la antropogénesis occidental ha cosificado por medio de un patrón binario rígido. Hombres con cuerpos de mujeres y mujeres con cuerpos masculinos, todos enmascarados para poner a prueba los estereotipos que articulan nuestra visualidad.

José A. Zamora / Interrupción y subversión en el arte. Teorema de Pasolini como modelo

Arte, Filosofía

Este artículo es una aproximación a la dimensión política del arte bajo las categorías de interrupción y subversión. Para ello analiza la dialéctica entre autonomización y mercantalización del arte en la cultura burguesa y su despliegue en la industria cultural dentro del marco del capitalismo fordista. En este contexto se pregunta por la posibilidad de reflexividad y por la capacidad crítica a partir de los intentos de las vanguardias históricas de cuestionar la autonomía del arte y de imprimirle un sello subversivo. Cuando todo el arte ha sido absorbido por la industria cultural, ¿quedan todavía posibilidades de interrupción y subversión en el arte? La película “Teorema” de Pasolini es leída como un relato no cerrado sobre esas posibilidades que podría ser actualizado.

Emma McNally / Co-ordenadas

Arte

Emma McNally describe su trabajo como una visualización de sistemas complejos, un pensamiento visual sobre el problema de la emergencia. Sus dibujos están frecuentemente asociados a mapeos de formaciones geológicas y constelaciones que parecen ser el resultado de lecturas científicas, aunque han sido realizados intuitivamente.

Natalia Taccetta / Giorgio Agamben y el cine. De la historia cinemática de Warburg al cine que viene

Arte, Filosofía

Desde 1970 cuando fue publicado su primer libro, El hombre sin contenido, Giorgio Agamben indaga sobre la condición poiética del hombre. Desvelar qué implica esa condición productiva se convirtió en el corazón de su pensamiento y en el núcleo de su proyecto filosófico-político, que encontró en el vínculo entre vida y política su principal interés. A partir de las consideraciones de La comunidad que viene sobre la ausencia de esencias o tareas históricas a realizar en el mundo posmetafísico contemporáneo, la recuperación de la noción de “potencia” y la conceptualización del gesto que propone en Medios sin fin y otros textos, este artículo intenta explorar el modo en que Agamben piensa al cine como esfera del hacer humano.

Jordi Maiso / Emancipación o barbarie en la música. Los orígenes de la Teoría Crítica de Th. W. Adorno en sus escritos musicales tempranos

Arte, Filosofía

Los escritos musicales tempranos de Adorno ofrecen una perspectiva fundamental para comprender su fisiognomía intelectual y su contribución al proyecto de la Teoría Crítica. Se trata de escritos marcados por la militancia en la vanguardia musical en torno a Arnold Schönberg, en los que cobran voz las experiencias que marcan el paso de Adorno de la estética musical a la teoría crítica de la sociedad. En ellos pueden leerse las tensiones de un momento histórico en el que se iba a decidir el rumbo de la sociedad y, con él, el destino de las vanguardias y el lugar social del arte.