A PROPÓSITO DEL ARTE COMO EXPERIENCIA. TOMÁS SARACENO: IN ORBIT

Arte

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Bajo la cúpula de cristal del K21 en Düsseldorf, institución que alberga la colección de arte contemporáneo del estado federal alemán Renania del Norte-Westfalia, se extiende a 25 metros de altura una construcción de cables de acero cual telaraña monumental. La red comprende tres niveles que en total abarcan 2.500 m² de superficie y que en su disposición espacial permiten el desplazamiento humano. El ordenamiento espacial de la red se configura no sólo mediante cuerdas de seguridad de alta tecnología empotradas en el edificio, sino también mediante seis esferas de PVC de gran tamaño – algunas con un diámetro de hasta 8,5 metros – que, dispuestas entre las redes, perfilan el recorrido de sus curvaturas.

Daniel Link / Leer lo viviente: Roland Barthes y la filología

Arte, Filosofía, Literatura

Las salidas del texto

¿Cómo entrar en la obra de Barthes? Es un rizoma, una madriguera. Entro, desde el momento en que escribo esa frase, por una entrada diminuta, la entrada del fragmento y el detalle. Roland Barthes, en Argentina, nos desvió definitivamente de la ruta filológica que hubiéramos debido transitar obligatoriamente. Entiéndase: nos obligó a abrazar la felicidad del desvío, para volver a ese camino con mil recuerdos de juegos (de lenguaje y de vida).

Fernando Infante del Rosal / Jacques Rancière y la estética de los vencidos

Arte, Filosofía

Una de las contribuciones más significativas de Rancière al pensamiento estético consiste en haberlo liberado del relato vencedor de la estética moderna y de la historia del arte, de la Modernidad —como paradigma filosófico— y del modernismo —como paradigma de la historia y la crítica de arte—. El relato vencedor consolidado en ambos situó en el centro del arte y de la estética los valores de libertad, autonomía y especificidad y ha subestimado o negado con frecuencia, en su hacer teórico, aquellas manifestaciones que no se ajustaban a primera vista a estos valores.

Kyrahm y Julius Kaiser / Obsolescencia del Género

Arte

En Ficción de la razón presentamos Obsolescencia del Género de Kyrahm y Julius Kaiser. El concepto de género queda en entredicho por una performance que muestra el flujo que la antropogénesis occidental ha cosificado por medio de un patrón binario rígido. Hombres con cuerpos de mujeres y mujeres con cuerpos masculinos, todos enmascarados para poner a prueba los estereotipos que articulan nuestra visualidad.

José A. Zamora / Interrupción y subversión en el arte. Teorema de Pasolini como modelo

Arte, Filosofía

Este artículo es una aproximación a la dimensión política del arte bajo las categorías de interrupción y subversión. Para ello analiza la dialéctica entre autonomización y mercantalización del arte en la cultura burguesa y su despliegue en la industria cultural dentro del marco del capitalismo fordista. En este contexto se pregunta por la posibilidad de reflexividad y por la capacidad crítica a partir de los intentos de las vanguardias históricas de cuestionar la autonomía del arte y de imprimirle un sello subversivo. Cuando todo el arte ha sido absorbido por la industria cultural, ¿quedan todavía posibilidades de interrupción y subversión en el arte? La película “Teorema” de Pasolini es leída como un relato no cerrado sobre esas posibilidades que podría ser actualizado.

Emma McNally / Co-ordenadas

Arte

Emma McNally describe su trabajo como una visualización de sistemas complejos, un pensamiento visual sobre el problema de la emergencia. Sus dibujos están frecuentemente asociados a mapeos de formaciones geológicas y constelaciones que parecen ser el resultado de lecturas científicas, aunque han sido realizados intuitivamente.