Perderse en la lejanía. Indiferenciarse en el blanco matizado del paisaje, tendiendo hacia el absoluto, hacia la mezcla. Un deseo perdido en el subconsciente, en la imaginación infantil. De Sontag Shogun presentamos, en Ficción de la razón, The Musk Ox, dirigido por Isabel Nao.
Bajo la dirección de Fredrik Lund-Hansen y la coreografía de Jasmine Albuquerque, presentamos en Ficción de la Razón el corto Time Flies. El film muestra cuatro cuerpos en el desierto que tienden a fluir e indiferenciarse en un paisaje eterno. La identidad se vuelve borrosa, el cuerpo se multiplica, se alarga o se reduce en una relación con el entorno en la que los demás cuerpos no son indiferentes.
En este trabajo se indaga sobre el problema de la forma en un tipo específico de instalaciones sonoras y su implicancia política. Se considera que una concepción historizada de la imaginación permite desgarrar el continuum destemporalizado e indeterminado de esos dispositivos artísticos y reconstruir las relaciones materiales allí cifradas. Para esto se propone articular el análisis empírico de algunas instalaciones sonoras con un recorrido teórico. En este último se discute la lectura de Jacques Rancière sobre políticas estéticas para centrar el debate sobre el arte sublime lyotardiano y la tensión con la propuesta adorniana. El arte sublime, para François Lyotard, es aquel que posibilita el desborde de la razón por la experiencia sensible y se caracteriza por ser “pura diferencia”, una “materia inmaterial” indeterminada –en música esto se encuentra en el timbre. Se sostiene, sin embargo, que los experimentos de Pierre Schaeffer indican que en la contemporaneidad no es posible una experiencia tal. La propuesta del artículo es que se puede recuperar el pensamiento formal en las instalaciones sonoras como la síntesis que opera la razón de los fragmentos producidos por la imaginación historizada que penetra al interior de aquello “indeterminado”.
En Ficción de la razón presentamos el disco Science And Technology del compisitor italiano Giuliano Sorgini, quien ocupa aquí el pseudónimo Raskovich. El álbum fue lanzado en 1972 y supuestamente tendría una segunda parte, que nunca se llevó a cabo. Conocido como compositor de música de cine, Sorgini nos convoca a una audición compleja, llena de nuevos sonidos.
El término vanitas ha estado muy presente a lo largo de la Historia del Arte, siendo la base de un género cuyo mensaje principal giraba en torno al desprecio de la vida terrenal, debido a que lo único certero en este mundo es nuestra muerte. Este género se desarrolló a través de una serie de elementos de gran carga simbólica, como la calavera, las flores, los instrumentos de medición del tiempo y, no menos importante, los instrumentos musicales. El presente artículo tratará de demostrar la importancia de este género y de los elementos que lo componen durante la Edad Media y la Edad Moderna, prestando especial atención a los instrumentos de música. Para finalizar, se mostrará el análisis iconográfico-musical de dos lienzos de vanitates del llamado Siglo de Oro español, como ejemplo de otro punto de vista desde el que analizar este tipo de cuadros.
En Ficción de la razón presentamos la pieza 101% mind uploading de la compositora rusa Elena Rykova (1991). Compuesta para tres intérpretes, piano preparado, objetos y percusión e interpretada por el Emsemble Nikel, la obra invita a una experiencia sonora llena de resonancias y juegos de texturas.
Ficción de la razón 