Fernando Infante del Rosal / Jacques Rancière y la estética de los vencidos

Arte, Filosofía

Una de las contribuciones más significativas de Rancière al pensamiento estético consiste en haberlo liberado del relato vencedor de la estética moderna y de la historia del arte, de la Modernidad —como paradigma filosófico— y del modernismo —como paradigma de la historia y la crítica de arte—. El relato vencedor consolidado en ambos situó en el centro del arte y de la estética los valores de libertad, autonomía y especificidad y ha subestimado o negado con frecuencia, en su hacer teórico, aquellas manifestaciones que no se ajustaban a primera vista a estos valores.

José A. Zamora / Interrupción y subversión en el arte. Teorema de Pasolini como modelo

Arte, Filosofía

Este artículo es una aproximación a la dimensión política del arte bajo las categorías de interrupción y subversión. Para ello analiza la dialéctica entre autonomización y mercantalización del arte en la cultura burguesa y su despliegue en la industria cultural dentro del marco del capitalismo fordista. En este contexto se pregunta por la posibilidad de reflexividad y por la capacidad crítica a partir de los intentos de las vanguardias históricas de cuestionar la autonomía del arte y de imprimirle un sello subversivo. Cuando todo el arte ha sido absorbido por la industria cultural, ¿quedan todavía posibilidades de interrupción y subversión en el arte? La película “Teorema” de Pasolini es leída como un relato no cerrado sobre esas posibilidades que podría ser actualizado.

Emma McNally / Co-ordenadas

Arte

Emma McNally describe su trabajo como una visualización de sistemas complejos, un pensamiento visual sobre el problema de la emergencia. Sus dibujos están frecuentemente asociados a mapeos de formaciones geológicas y constelaciones que parecen ser el resultado de lecturas científicas, aunque han sido realizados intuitivamente.

Caroline Devine / Poetics of (Outer) Space

Arte, Música

Presentamos en Ficción de la razón la instalación sonora de la artista británica Caroline Devine Poetics of (Outer) Space [Poéticas del espacio (exterior)] (2015), que explora las resonancias acústicas naturales de las estrellas y de las órbitas de los recientemente descubiertos exoplanetas. Los datos capturados como ultrasonido, provenientes de la misión Kepler de la NASA, son presentados en una envolvente composición. La luz de las estrellas es traducida a sonido “reimaginando -dice Devine- la música de las esferas en la era de los exoplanetas”.

Sophie Ristelhueber / West Bank

Arte

En Ficción de la razón, presentamos la obra West Bank (2005) de la fotógrafa francesa Sophie Ristelhueber (1949). A 67 años de la Nakba palestina, la obra de Ristelhueber nos permite reflexionar sobre el poder, el estado de excepción permanente y la multiplicidad de formas de opresión sobre la vida cotidiana de los palestinos. El filósofo Jacques Rancière ha dicho sobre esta obra:

«Sophie Ristelheuber, en efecto, ha rehusado fotografiar el gran muro de separación que es la encarnación de la política de un Estado y el ícono mediático del «problema del Medio Oriente». En cambio ha dirigido su objetivo hacia

Carolina Castro J. / ON KAWARA: LA ILUSIÓN DE DECIRLO TODO (29.771 DÍAS)

Arte

Fuente: Artishock

“Nuestra vida ordinaria solamente toca el borde de nuestra personalidad, lo que no causa ninguna conmoción en las partes más profundas del alma”

D.T. Suzuki

Cuando On Kawara murió el año pasado preparaba Silence, la gran retrospectiva que se pudo ver durante los últimos meses en el Guggenheim de Nueva York. Entonces, la crítica Roberta Smith escribió en el New York Times: “On Kawara, un artista conceptual que dedicó su carrera a registrar el paso del tiempo, murió a finales de junio en la ciudad de Nueva York, donde había trabajado durante 50 años. Tenía 81. (…) Trabajando desde la pintura, el dibujo y el performance, el Sr. Kawara se mantuvo siempre en segundo plano y casi nunca dio entrevistas.