Myriam Arroyave: ¡Silencio!… Se escucha el silencio

Filosofía, Música

El concepto de música ha ampliado sus fronteras hasta convertirse en el lugar de acogida de todos los sonidos, el ruido y el silencio. En este artículo se visitan diferentes obras que han empleado el silencio como su material fundamental. La revalorización del silencio es una respuesta a una tradición musical en la que este hace parte de un discurso y, entendido como ausencia de sonido, su papel es permitir que el sonido signifique. Algunos ejemplos citados se inscriben en una búsqueda donde el silencio se vuelve argumento, referencia de sí mismo, y se instituye como significación (Cage, Allais, Young, Klein); otros usan el silencio como un gesto de auto-restricción, una decisión activa de explorar los umbrales del silencio (Nono, Feldman, Satie). Estas experiencias abren una puerta de entrada a las corrientes del field recording, donde el silencio es una invitación a ampliar el paisaje perceptivo interno del sonido.

Nico Muhly y Nadia Sirota: Keep in touch

Música

Keep in Touch es una composición de Nico Muhly para viola, piano y música grabada, en la que aparece la voz del artista inglés Antony Hegarty. Tiene la estructura de una chacona, forma musical española que influenció a muchos músicos del Barroco. La pieza de Muhly fue compuesta para la violinista Nadia Sirota que ha escrito que «Cada dimensión de la pieza acentúa lo Muhly llama la «inter-mediación» [in-betweenness] de estas dos voces extrañas: el canto de Antony y el igualmente dulce falsete de la viola».

Revista Azafea: La estética musical de Salinas a la actualidad

Filosofía, Música
Compartimos en Ficción de la razón el volumen 15 de Revista Azafea, publicado en 2013, intitulado La estética musical de Salinas a la actualidad. La revista hace una revisión de la concepción estética de la música en pensadores de diferentes épocas, reflexionando sobre la actualidad de la cuestión musical.

Thierry De Mey: Musique de tables, para tres percusionistas

Música

Presentamos en Ficción de la razón Musique de tables, para tres percusionistas del compositor belga Thierry De Mey (1958). En una presentación inquietante, donde se muestra a una sola de las percusionistas de frente proyectada en una tela y semienmascarada, se recurre a las manos como herramienta fundamental.

Róbert Wittinger – Tendenze

Música

«Tendenze, per tre Suonatori, op. 14, fue compuesta por sugerencia de Christoph Caskel, Aloys Kontarsky y Siegfried Palm en 1970 durante el famoso Curso de Verano de Darmstadt. Sus cuatro partes contienen la mayor variedad posible de indicaciones de tiempo: series de fusas ejecutadas sin barras de compás pero con acentos, que están destinadas a ser ejecutadas lo más rápido posible, varias signaturas de compás, pasajes cronometrados por segundos

Sergio Rojas: «Los ruidos del sonido (Notas para una filosofía de la música)»

Filosofía, Música

«Uno trata desesperadamente de dominar
el material y el azar trata con igual
desesperación de mantener su dominio
apareciendo a través de miles de agujeros
que no pueden obstruirse.»

Pierre Boulez

I. LA MÚSICA EN LA HISTORIA DE LA SUBJETIVIDAD

El desarrollo de una comprensión filosófica de la música se encuentra sin duda estimulado y hasta en cierto modo exigido por la producción musical contemporánea. Compositores como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Pierre Henry, Yanis Xenakis y otros han hecho de la música un arte radicalmente conceptual, tanto desde el punto de vista de la arquitectónica de la obra como del proceso mismo de composición, al punto de que en muchas oportunidades la estética musical ha devenido en lo que podríamos denominar preliminarmente como una poética de la construcción (y cuyo discurso estético alcanza en ocasiones ribetes casi místicos).