En Ficción de la razón presentamos el disco Intermission 2000-2008 del compositor australiano Oren Ambarchi, quien lleva la guitarra electrica a sonoridades nuevas. La búsqueda de diversos sonidos percutidos y el manejo de los tiempos hacen de este disco una joya de la experimentación.
En Ficción de la razón presentamos el disco UNE SÉRIE DE REFLETS… / 2017 ~ version instrumentale & partition concrète del compositor francés Lionel Marchetti (1967). Compuesta para el Decibel New Music Ensemble de Australia. Dos versiones de una misma pieza, interpretada de manera instrumental clásica y luego en la forma de partición concreta, siguiendo, las instrucciones de una partitura de música concreta pero interpetada con instrumentos electrónicos.
En Ficción de la razón presentamos el disco de Hakim George Momentos. Compuesto de música electrónica y sonidos grabados, Hakim George busca provocar una experiencia sonora que varía entre formas perturbadoras y confusas que llegan a la saturación, para derivar hacia espacios de calma y contemplación.
En Ficción de la razón presentamos el disco del compositor y artista sonoro Derek Rogers (Texas, 1980), Silence is Being Substituted. Una mezcla de acordes de rock intervenidos con ruidos de instrumentos de cuerda y sintetizadores. Un viaje a sonoridades intensas que se mueven entre la luz y la oscuridad.
El presente artículo busca mostrar que el estatuto de la música en la obra de Jacques Derrida propone una problematización rigurosa de la figura de la auto-afección. Si esta última encuentra en la voz su modelo ejemplar, en tanto espacio en el cual un sí-mismo garantiza la estabilidad de su presencia, la formulación derrideana de la música como experiencia de una apropiación imposible sugiere una reformulación de la voz auto-afectiva. La auto-afección, como posibilidad de una subjetividad, ya no sería un espacio homogéneo y cerrado sobre sí, sino un espaciamiento que instituye e impide a la vez el monólogo de la voz.
Donde se localiza lo risible musical en las relaciones que el compositor establece con su propio material de trabajo, en la gravedad o en el peso relativo del efecto sonoro, con el que se logran divertimentos y humoradas para el oído del que escucha y placeres insospechados para el cuerpo atento y sorprendido por el recorrido musical; y donde finalmente, tras analizar diversos ejemplos, se propone una diferencia entre la mecánica de la risa musical anterior al siglo XX y aquella que es producto de la levedad consustancial a la música contemporánea.
