KMRU / Natur

Música, Sonido

Cuando KMRU se trasladó a Berlín desde Nairobi, quedó inmediatamente fascinado por el relativo silencio de la capital alemana. En su tierra natal, estaba rodeado de sonidos: el omnipresente zumbido de pájaros e insectos, el parloteo de los transeúntes y la contaminación acústica eléctrica expulsada por las líneas eléctricas entrecruzadas y los rugientes transformadores. En Berlín, este ruido estaba silenciado; los peatones deambulaban por las calles con auriculares, apenas comunicándose, mientras que los cables eléctricos estaban ocultos bajo tierra y la vida silvestre se retiraba de la imponente jungla de concreto. KMRU compara esta observación con sus experiencias visuales. Aclimatándose a la vida en Europa Occidental, se dio cuenta de que la noche, un azul oscuro iluminado por farolas y tiendas, ofrecía poco contraste con el día. La noche en Kenia se sentía más tangible, de alguna manera. Después de las 6 PM, cuando se pone el sol, incluso el tenue resplandor de una pantalla puede deslumbrar los ojos, que deben adaptarse rápidamente a las condiciones. Y como cualquiera que haya cerrado los ojos mientras escucha música sabrá, los oídos también se ajustan cuando la visibilidad se ve afectada, realzando incluso los sonidos más pequeños. Así que KMRU utilizó este fenómeno para informar ‘Natur’, una narrativa ondulante de larga duración que difumina el espectro audible con un universo sonoro imperceptible, contrastando paisajes sonoros electromagnéticos cacofónicos con sonidos naturales más familiares y reconfortantes.

Shropshire Number Stations / Shropshire & Mid Wales

Música, Sonido

Muchas personas nunca han oído hablar de una emisora de número, pero aquellos que las conocen a menudo se enamoran de ellas. Las emisoras de números son estaciones de radio de onda corta que transmiten conjuntos de números que incluyen información encriptada que solo puede ser traducida cuando se posee la clave, o «bloc de una sola vez». La práctica fue extremadamente popular durante la Guerra Fría y ha inspirado algunos libros, una película para televisión («The Game») y ahora un álbum impresionista del fundador de Plenty Wenlock, E.L. Heath.

Jana Winderen / The Blue Beyond

Música, Sonido

En Ficción de la razón, escuchemos el disco The Blue Beyond de la artista sonora y compositora noruega Jana Winderen. Se trata de una experiencia marítima, con grabaciones de campo en las costas y aguas de Miami, del Mar de Barents alrededor del Polo Norte y los Océanos Tropicales, exponiendo la presencia sonora de hábitats marinos profundamente intervenidos y dañados por los humanos.

Tim Olive y Philip Sulidae / Batons

Sonido

En Ficción de la razón escuchemos el disco Batons de los artistas sonoros australianos Tim Olive y Philip Sulidae. Este es un álbum muy interesante porque nos lleva hacia diferentes atmósferas sonoras. Como si nos desplazáramos por ambientes desconocidos formados por grabaciones de campo, a veces muy sutiles y otras ruidosas, y manipulación del sonido. Quizá influye en la escucha la carátula y el hecho de que no hayan descripciones sobre el proceso de creación, pero hay una atmósfera vegetal que pareciera moverse al interior de todas las pistas.

William Basinski / The Clocktower at the Beach (1979)

Música, Sonido

William Basinski es un artista que no necesita presentación. Sus obras elegíacas en bucle son hipnóticas y constituyen una piedra angular de la música ambiental y de vanguardia del siglo XXI. The Clocktower at the Beach es una obra de archivo inédita de 42 minutos compuesta y grabada en 1979 durante su estancia en San Francisco. A veces tenue y otras estruendoso, este zumbido difuso y brumoso es un tumulto de flujos y reflujos. Compuesta a partir de bucles de cinta de grabaciones originales de fábricas del turno de noche y de televisores rotos de los años 50, rescatados de la calle por su compañero, el artista James Elaine, en su escaso apartamento de Haight Street, The Clocktower at the Beach es una de las obras más tempranas e inquietantes de Basinski.

Philip Samartzis / Atmospheres And Disturbances

Sonido

A medio camino entre investigador, activista, académico, compositor e ingeniero de grabación, el artista sonoro australiano Philip Samartzis parece preocupado por el sonido como fenómeno tanto natural como artificial. Aunque sería fácil categorizar las anteriores colaboraciones electroacústicas de Samartzis (H, One+One) como situadas en el lado «artificial» de esta división, sus giros hacia el sonido ambiental «natural» en proyectos como Array (2021) y Polar Force (2021) también han incluido su buena parte de sonido artificial, ya sean grabaciones de equipos de radar o capas de instrumentación en directo. A través de un conciso conjunto de grabaciones de campo conectadas espacialmente, Atmospheres and Disturbances complica aún más la dicotomía entre sonido artificial y ambiental, al tiempo que deja claro que incluso los entornos sonoros más remotos están experimentando cambios profundos y rápidos.