En Ficción de la razón presentamos el disco HOMO de TRIon3, agrupación conformada por Mauro Bon (bajo eléctrico e improvisación electroacústica), Sandro Carta (trompeta, procesador de sonidos) y Massimo Croce (samplers). La obra está dedicada al homo neanderthalensis, buscando recrear musicalmente tres instantes del día de aquella especie con la que en algún tiempo habitamos y nos mezclamos.
En Ficción de la razón presentamos Nightmairmail, una serie en curso de Collages de fotografías e ilustraciones colaborativas, realizadas a través de correo aéreo entre los artistas Eiji Nasu (Sagamihara, Japón) y John Vochatzer (San Francisco, EE.UU.).
Eikoh Hosoe (細江 英公, Hosoe Eikō, nacido en 1933 en Yonezawa, Yamagata) es un fotógrafo y cineasta japonés que surgió del movimiento de arte experimental posterior a la Segunda Guerra Mundial en Japón. Es conocido por sus imágenes psicológicamente intensas, a menudo explorando temas como la muerte, la obsesión erótica, y la irracionalidad. A través de sus amistades y colaboraciones artísticas se vinculó con el escritor Yukio Mishima y artistas de vanguardia se los 60 como el bailarín Tatsumi Hijikata.
El presente texto tiene por objetivo iniciar una reflexión en torno a la vertiente sionista que impregna la problemática de la ética en el trabajo de Emmanuel Lévinas. Nuestra tesis es que 1) el pensamiento de Lévinas es inseparable del sionismo que le acompaña, y 2) que la adopción levinasiana del sionismo constituiría el síntoma que exhibe la inversión del trabajo de su «maestro» Martin Heidegger en la que el discípulo elaboraría una nueva “geopolítica” característica de la época post-Segunda Guerra Mundial.
A la luz de la imbricación entre historia e imagen en el pensamiento de Walter Benjamin, parece posible considerar al historiador y el artista como quienes tienen la posibilidad de revelar las injusticias del pasado y propiciar la apertura a futuros emancipadores. Las imágenes poseen el poder de actuar como estrategias de concienciación sobre la historia y es volviendo sobre la politización del arte y la preeminencia de las artes de la reproductibilidad técnica que se pueden explorar las potencialidades del cine para dar cuenta de la historia. Sin embargo, posiblemente no todo film y todo cineasta puedan enfrentar este desafío. Es en este sentido que este artículo vuelve sobre Hitler, un film de Alemania (Hitler, ein Film Deutschland, Hans-Jürgen Syberberg, 1977) a fin de evaluar el modo en que escapar a las formas convencionalizada del ver y el narrar habilita el surgimiento de nuevas temporalidades y renovados modos de plasmar la historia.
