Joseph Clayton Mills / Sifr

Música, Sonido

La premisa detrás de “Sifr” es simple. Siete compositores con diversos enfoques sobre el sonido experimental y la composicion fueron expuestos a la misma pieza musical y se les pidió que crearan una partitura para acompañarla- una partitura de la cual la música dada podría haber derivado.

Al invertir la trayectoria de la relación entre una partitura y su interpretación, al hacer de la música, en esencia, una “partitura” para la composición, “Sifr” juega con la autoridad, la representación musical y lo que constituye la composición. Cada uno de los siete compositores -Ryoko Akama, Sylvain Chauveau, Jonathan Chen, Patrick Farmer, Sarah Hughes, Michael Pisaro y Adam Sonderberg- aborda el problema de una manera única, lo que permite contrastar directamente sus estilos y preocupaciones compositivas individuales. ¿Qué afinidades y diferencias existen entre ellos? ¿Dónde están los puntos de superposición? ¿Qué aspectos de la obra impresionaron más a cada compositor? ¿Qué elementos de la música son esenciales para su identidad como obra coherente, y cuáles son incidentales o accidentales? ¿Y cómo se puede trazar una línea entre ellos?

Francisco López / Sonic Fields Vlieland

Sonido

Sonic Fields Vlieland es una composición de audio realizada exclusivamente con grabaciones ambientales originales realizadas en la isla de Vlieland (Mar del Norte, Holanda). Sin instrumentos adicionales, voces o cualquier otro sonido, estas grabaciones han sido transfiguradas y dramáticamente transformadas para crear una nueva realidad sonora virtual. Originalmente concebido para ser escuchado en posiciones geo-localizadas específicas en Vlieland.

Igor Wakhévitch / Kshatrya – The Eye of the Bird

Música, Sonido

Transversales Disques presenta KSHATRYA, The Eye Of The Bird, nunca antes publicado por el compositor electrónico de vanguardia francés Igor Wakhevitch, que compuso un montón de grandes álbumes experimentales en los años 70 como ” Logos “, ” Docteur Faust ” , ” Hathor ” “Les Fous d’Or”, “Nagual” y “Let’s Start”.

Durante este período de 10 años, Wakhevitch estuvo cerca de Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, la Soft-Machine, y el legendario coreógrafo Maurice Bejart teniendo con él muchas conversaciones en torno a la danza y la música, el cuerpo y el alma humanos, el camino espiritual, la vida colectiva, la nueva sociedad, la evolución humana. Como compositor, Igor Wakhevitch colaboró con Salvador Dalí, Carolyn Carlson y Terry Riley, entre otros. Está considerado como uno de los primeros compositores franceses que ha utilizado sintetizadores Synthi AKS, ARP2600 o sistemas modulares Moog.

Después de casi 30 años en la India, Igor Wakhevitch escarbó en sus archivos esta obra inédita grabada en 1999 en su sistema “Mysterious Island 88”. Esotérico, sagrado y cósmico, KSHATRYA, The Eye Of The Bird es la continuación lógica de las primeras obras del compositor y una monumental pieza de música electrónica.

Pauline Oliveros / Tropezar con cables: el cuerpo inalámbrico; ¿quién improvisa?

Filosofía, Música, Sonido

En este artículo de Pauline Oliveros, originalmente concebido como discurso de apertura de la conferencia «Powering Up/Powering Down» llevada a cabo en el año 2004 en la universidad de California en San Diego, la autora reflexiona sobre el futuro de la música con motivo del vertiginoso avance tecnológico que promete el siglo XXI, y que, según algunos círculos científicos, desembocará en el advenimiento de la Singularidad tecnológica, esto es, en la completa fusión entre tecnología e inteligencia humana. ¿Cuál será el lugar de la tecnología en el ámbito musical al finalizar el siglo XXI? ¿Quién escuchará e interpretará esta música? ¿Qué papel tendrá el cuerpo en la creación, interpretación y percepción musical? Estas son algunas de las cuestiones que aborda la compositora a través de un recuento de su amplia trayectoria. Oliveros presenció y participó activamente en la importante transformación que vivió la historia de la música con el desarrollo de la electricidad a lo largo del siglo XX, y en este artículo reflexiona y problematiza los posibles cambios trascendentales que traerá el avance de la tecnología digital en la época actual. Para finalizar, invita a que el desarrollo tecnológico se centre en la extensión corporal para alcanzar formas inéditas de interpretación y creación en la improvisación musical.

Rovellasca / Lay Bare Internal Structure

Música, Sonido

Presentamos en Ficción de la razón la pieza sonora Lay Bare Internal Structure de Rovellasca. Hay organizaciones del sonido que nos dan la imrpesión de una extraña profundidad espacial, como si pudiésemos ver el recorrido sonoro llendo a diferentes velocidades por un territorio desconocido. Tal vez sea el recorrido del propio cuerpo poblándose de multiplicidades. Es cosa de escuchar.