¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Visitemos los paisajes sonoros de la pionera en música electrónica y concreta, la compositora argentina Beatriz Ferreyra (1937). UFO Forest + nos lleva a una indeterminación del sonido que a la vez es muy propia. Se reúnen aquí algunos de los materiales más importantes de su obra para computador y de trabajos con cintas grabadas. Un nuevo viaje para la experiencia.
Los materiales sonoros de The memory of things parecen surgir de un tiempo que no existe, o que aún no ha existido.
Lo importante no son los recuerdos en sí, sino la forma en que los conectamos: los enredamos, los tejemos, los clasificamos por intervalos improbables, a veces inauditos. Se cruzan orillas y se trazan caminos. Nuestra atención se fija en el ruido que se oye justo detrás de nosotros.
Los recuerdos de las cosas forman una cápsula del tiempo. Construimos una estructura memorial y sonora apilando una capa del presente sobre otra.
Muchas personas nunca han oído hablar de una emisora de número, pero aquellos que las conocen a menudo se enamoran de ellas. Las emisoras de números son estaciones de radio de onda corta que transmiten conjuntos de números que incluyen información encriptada que solo puede ser traducida cuando se posee la clave, o «bloc de una sola vez». La práctica fue extremadamente popular durante la Guerra Fría y ha inspirado algunos libros, una película para televisión («The Game») y ahora un álbum impresionista del fundador de Plenty Wenlock, E.L. Heath.
En Ficción de la razón presentamos el álbum Continuous Hole del dúo experimental de Los Angeles, California, conformado por Drew Daniel y John Wiese. Tendremos en nuestros oídos una experiencia de música concreta con cortes, ruidos, mezclas superpuestas y grabaciones de radio. Lo mejor para empezar el día viernes.
Imagina que vuelves a tu tierra natal y te das cuenta de que ya no te parece tu hogar. Las zonas agrarias permanecen, pero la pobreza es elevada. Los militares ocupan la ciudad, y el turismo ha transformado el municipio en una caricatura. Las infraestructuras se desmoronan, el aire y el agua se han contaminado y los habitantes sufren atrocidades. La única forma de ganarse la vida es participar en el sistema: servir a los que pasan, haciendo la vista gorda.
Esta es la situación a la que se enfrenta Ruhail Quisar, que transforma sus impresiones en un aullido herido y roto que culmina en un grito literal. Ladakh y Leh ya no coinciden con su memoria. Fátima, descrita como «un réquiem a un futuro muerto», suena oscura, decaída y herida. Comunicándose a través de electrónica deshilachada y palabra hablada, Quisar produce algo húmedo e industrial, ajeno a las tradiciones musicales del Himalaya, pero adecuado: una fábrica llena de narradores desilusionados. «Fatima’s Poplar» se disuelve en un zumbido; «Sachu Melung» comienza con un ladrido. Amplifica el patetismo la falta de reconocimiento de los músicos de Ladakh; y, sin embargo, Quisar se preocupa, ama, escribe, preserva la historia en forma sonora. El «problema de transmisión» mencionado en la primera pista se convierte en una serie de ráfagas frías en la segunda, ahogando un latido en una fuerte abrasión estática. Uno piensa en la cultura asaltada, en los sueños pisoteados. En la portada, el artista aparece casi sumergido.
Desde sus inicios, una especie de futurismo ha sido inherente a la Música Electrónica a través de su vínculo con el progreso tecnológico, con la noción de que todo progreso siempre llegará a buen puerto… Por lo tanto, mirar el género con una postura histórica, como hace este álbum, es una posición fresca, contradictoria y crítica que se sitúa en contra de la cultura de masas y la conformidad global. «The Aporias of Futurism» intenta definir un lugar trascendental, con coordenadas y puntos de referencia, dentro de la música electrónica experimental.
Ficción de la razón 