Ros Bandt y LIME / Soft and Fragile

Música, Sonido

Ros Bandt es una compositora, artista sonora, académica e intérprete australiana. A lo largo de cuatro décadas, ha creado y promovido nuevas formas de arte sonoro, entre las que se incluyen actuaciones en lugares específicos e instalaciones interactivas en espacios antiguos y patrimoniales. Bandt es conocida por sus colaboraciones interculturales, su experiencia en instrumentos de viento históricos y su interés por el vibrante potencial del sonido en espacios acústicos reales y digitales.

En Ficción de la razón presentamos Soft and Fragile, un disco emblemático dentro de su trayectoria del colectivo LIME (Live Improvised Music Events), lanzado originalmente en 1983. Se trata de una propuesta pionera que fusiona las texturas experimentales de instrumentos acústicos con el uso de intervenciones electrónicas y la improvisación libre, reflejando la visión de Bandt sobre la música como un espacio de exploración híbrido. A disfrutar la escucha atenta en un mundo que no quiere que escuchemos.

Bruno Duplant y Seth Nehil / The memory of things

Música, Sonido

Los materiales sonoros de The memory of things parecen surgir de un tiempo que no existe, o que aún no ha existido.

Lo importante no son los recuerdos en sí, sino la forma en que los conectamos: los enredamos, los tejemos, los clasificamos por intervalos improbables, a veces inauditos. Se cruzan orillas y se trazan caminos. Nuestra atención se fija en el ruido que se oye justo detrás de nosotros.

Los recuerdos de las cosas forman una cápsula del tiempo. Construimos una estructura memorial y sonora apilando una capa del presente sobre otra.

Nagano Masataka / WAVE reform (NEUTAPE​-​037)

Música, Sonido

Un poco de ruido para despertar. Presentamos en Ficción de la razón el disco WAVE reform (NEUTAPE​-​037) del artista sonoro japonés Nagano Masataka. Múltiples sonidos de diferentes orígenes combinados en formas imprevisibles y reformulados por los diversos efectos. Un paisaje sonoro que mezcla el ambiente urbano con materiales electroacústicos, digitales y análogos. Adelante, a escuchar e imaginar.

hakim george / for gaza

Música, Sonido

Sonidos de resistencia en Ficción de la razón. for gaza de hakim george es una obra de tres piezas con uso de electrónica y sonidos grabados dedicada a los palestinos de Gaza. Se utilizó un discurso de George Habash, el líder histórico del Frente Popular para la liberación de Palestina (FPLP) y un poema de Mahmud Darwish. Una obra con sonidos cautelosos, que pareciera acercarse al horror del genocidio más como un temor y una tristeza antes que la certeza de las imágenes que hemos recibido en los últimos meses.

Tim Olive y Philip Sulidae / Batons

Sonido

En Ficción de la razón escuchemos el disco Batons de los artistas sonoros australianos Tim Olive y Philip Sulidae. Este es un álbum muy interesante porque nos lleva hacia diferentes atmósferas sonoras. Como si nos desplazáramos por ambientes desconocidos formados por grabaciones de campo, a veces muy sutiles y otras ruidosas, y manipulación del sonido. Quizá influye en la escucha la carátula y el hecho de que no hayan descripciones sobre el proceso de creación, pero hay una atmósfera vegetal que pareciera moverse al interior de todas las pistas.

Ruhail Qaisar / Fatima

Música, Sonido

Imagina que vuelves a tu tierra natal y te das cuenta de que ya no te parece tu hogar. Las zonas agrarias permanecen, pero la pobreza es elevada. Los militares ocupan la ciudad, y el turismo ha transformado el municipio en una caricatura. Las infraestructuras se desmoronan, el aire y el agua se han contaminado y los habitantes sufren atrocidades. La única forma de ganarse la vida es participar en el sistema: servir a los que pasan, haciendo la vista gorda.

Esta es la situación a la que se enfrenta Ruhail Quisar, que transforma sus impresiones en un aullido herido y roto que culmina en un grito literal. Ladakh y Leh ya no coinciden con su memoria. Fátima, descrita como «un réquiem a un futuro muerto», suena oscura, decaída y herida. Comunicándose a través de electrónica deshilachada y palabra hablada, Quisar produce algo húmedo e industrial, ajeno a las tradiciones musicales del Himalaya, pero adecuado: una fábrica llena de narradores desilusionados. «Fatima’s Poplar» se disuelve en un zumbido; «Sachu Melung» comienza con un ladrido. Amplifica el patetismo la falta de reconocimiento de los músicos de Ladakh; y, sin embargo, Quisar se preocupa, ama, escribe, preserva la historia en forma sonora. El «problema de transmisión» mencionado en la primera pista se convierte en una serie de ráfagas frías en la segunda, ahogando un latido en una fuerte abrasión estática. Uno piensa en la cultura asaltada, en los sueños pisoteados. En la portada, el artista aparece casi sumergido.