Un poco de ruido en Ficción de la razón. Masas sonoras provenientes de diferentes grabaciones (ruidos, sonidos, música) reberverando y dispersándose como un gran universo es lo que nos traen las piezas de ANTIPOLAR del artista radicadx en Hamburgo, david wallraf. Pasen y escuchen.
Escuhemos a Manja Ristić. Con una paleta de sonidos muy interesante, la compositora y artista sonora serbia nos invita a viajar a través de texturas sonoras de distinto tipo. Piezas grabadas, grabación de campo, sintetizadores, ruidos abren la posibilidad de imaginar espacios más allá de lo verdadero y lo falso, espacios imaginarios en los que se entremezclan realidades heterogéneas.
«Escuchar, hacer escuchar mi escucha, firmarla: ¿no es esto, acaso, lo que hace el arreglista? […] El arreglo es una escucha escrita. Es el acto por el cual hago pública mi escucha, la expongo, la ofrezco a otros oídos. Arreglar, es decir: escuchen cómo escucho, escuchen mi escucha.» — Peter Szendy, Escucha: una historia del oído melómano (2001).
I.
¿Qué significa escuchar el tango de Mederos? No: ¿qué significa que el tango nos escuche? Porque hay músicos que tocan y músicos que son tocados, intérpretes que ejecutan partituras e intérpretes que son ejecutados por ellas —atravesados, heridos, constituidos por un sonido que los precede y los excede—. Rodolfo Mederos (n. 1940) pertenece a esta segunda estirpe: bandoneonista, sí, pero antes que eso, y más radicalmente, oído del Río de la Plata, membrana porosa donde resuenan los muertos.
Habría que decir que fundamentalmente suena: su artesanía no es el sonido sino el silencio; sabio, diferido, im-pertinente de una corchea que se sustrae para dejar advenir lo imperceptible. Porque lo imperceptible no es lo inaudible: es aquello que solo un oído afinado en la espera puede recibir como don. La voz Mederos, (allí donde lo que hay es fuelle, aire metabolizado en vibración) responde a las plásticas de la llamada ‘tercera generación’, aquella que incita una imagen de pensamiento oscilante entre lo sensible, lo audible y las partituras ciudadanas que ningún conservatorio podría enseñar.
Viernes de sonidos en Ficción de la razón. Hoy presentamos el disco the end of the colony [نهاية المستعمرة] de hakim george. A través de una serie de conceptos reivindicados por la resistencia palestina (revolución, liberación, imaginación, resistencia, diluvio, memoria y victoria) nos introducimos en sonidos profundos, atmosféricos y resonantes realizados con sintetizadores con microtonalidades. La resistencia sigue y la escucha atenta es parte de ella.
¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Presentamos hoy el álbum Sharqan Hatta Al Maut – 5 [«Al este hasta la muerte»] del artista contemporáneo palestino Firas Shehadeh. La repetición de un patrón de piano que rápidamente se ve intervenido por los sonidos de la guerra nos sumerge en una extraña sensación de incesante retorno de desesperanza. Pero en el segundo tema, Shehade hace aparecer sobre la repetición de las bombas genocidas el canto de la resistencia. Más que esperanza, lo que aparece es una tensión, que parece indicar que donde exista ocupación, destrucción y genocidio, siempre habrá también la necesidad de resistir.
¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Presentamos el disco Likulli Fadāin Eqāéh (لكلّ فضاءٍ إيقاعه), que podríamos traducir como «cada espacio tiene su propio ritmo», del compositor sirio radicado en Berlín Khaled Kurbeh. Sorprendentes por sus ritmos, colores y diferentes temporalidades, así como por la presencia de tradición maqām, jazz, electrónica y grabaciones de campo, esta es una excelente oportunidad para abrir nuestros sentidos.
Ficción de la razón 