En Ficción de la razón presentamos el disco Resonant Field de la artista sonora y compositora Lea Bertucci.En esta ocasión Bertucci se interna en un espacio singular, el del Marine A Grain Elevator en Silo City, Buffalo, Nueva York. Un edificio abandonado con una resonancia singular que produce un retardo de cerca de 13 segundos en el decaimiento sonoro.
Para representar los distintos fenómenos sonoros, la notación gráfica —escritura musical originada a mediados del pasado siglo— hace uso de una gran variedad de elementos del lenguaje visual. En este tipo de notación, la partitura actúa no solo como registro y motor de la experimentación musical llevada a cabo por los compositores de vanguardia, sino también como territorio de ensayos y pruebas con los diferentes lenguajes visuales. Este artículo profundiza en el conocimiento de los distintos lenguajes visuales utilizados en la notación gráfica con el fin de comprender cómo se relaciona el concepto musical de cada obra y compositor con el lenguaje visual elegido para su representación gráfica. Para ello, se ha llevado a cabo un estudio interdisciplinar de determinadas obras representativas de la notación gráfica realizada desde mediados del siglo XX hasta nuestros días, seleccionando los lenguajes visuales del cómic, el collage, la escultura, el vídeo y la película, la fotografía y el dibujo.
La premisa detrás de «Sifr» es simple. Siete compositores con diversos enfoques sobre el sonido experimental y la composicion fueron expuestos a la misma pieza musical y se les pidió que crearan una partitura para acompañarla- una partitura de la cual la música dada podría haber derivado.
Al invertir la trayectoria de la relación entre una partitura y su interpretación, al hacer de la música, en esencia, una «partitura» para la composición, «Sifr» juega con la autoridad, la representación musical y lo que constituye la composición. Cada uno de los siete compositores -Ryoko Akama, Sylvain Chauveau, Jonathan Chen, Patrick Farmer, Sarah Hughes, Michael Pisaro y Adam Sonderberg- aborda el problema de una manera única, lo que permite contrastar directamente sus estilos y preocupaciones compositivas individuales. ¿Qué afinidades y diferencias existen entre ellos? ¿Dónde están los puntos de superposición? ¿Qué aspectos de la obra impresionaron más a cada compositor? ¿Qué elementos de la música son esenciales para su identidad como obra coherente, y cuáles son incidentales o accidentales? ¿Y cómo se puede trazar una línea entre ellos?
Sonic Fields Vlieland es una composición de audio realizada exclusivamente con grabaciones ambientales originales realizadas en la isla de Vlieland (Mar del Norte, Holanda). Sin instrumentos adicionales, voces o cualquier otro sonido, estas grabaciones han sido transfiguradas y dramáticamente transformadas para crear una nueva realidad sonora virtual. Originalmente concebido para ser escuchado en posiciones geo-localizadas específicas en Vlieland.
Presentamos en Ficción de la razón el disco water time de Hakim George. Dividido en tres partes, el disco muestra material sonoro de grabación de agua y entorno urbano ralentizado a un punto en el que aparece al oído la textura de un tiempo al que no podemos acceder directamente por los sentidos.
Transversales Disques presenta KSHATRYA, The Eye Of The Bird, nunca antes publicado por el compositor electrónico de vanguardia francés Igor Wakhevitch, que compuso un montón de grandes álbumes experimentales en los años 70 como » Logos «, » Docteur Faust » , » Hathor » «Les Fous d’Or», «Nagual» y «Let’s Start».
Durante este período de 10 años, Wakhevitch estuvo cerca de Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, la Soft-Machine, y el legendario coreógrafo Maurice Bejart teniendo con él muchas conversaciones en torno a la danza y la música, el cuerpo y el alma humanos, el camino espiritual, la vida colectiva, la nueva sociedad, la evolución humana. Como compositor, Igor Wakhevitch colaboró con Salvador Dalí, Carolyn Carlson y Terry Riley, entre otros. Está considerado como uno de los primeros compositores franceses que ha utilizado sintetizadores Synthi AKS, ARP2600 o sistemas modulares Moog.
Después de casi 30 años en la India, Igor Wakhevitch escarbó en sus archivos esta obra inédita grabada en 1999 en su sistema «Mysterious Island 88». Esotérico, sagrado y cósmico, KSHATRYA, The Eye Of The Bird es la continuación lógica de las primeras obras del compositor y una monumental pieza de música electrónica.
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