En Ficción de la razón presentamos el disco de Hakim George Momentos. Compuesto de música electrónica y sonidos grabados, Hakim George busca provocar una experiencia sonora que varía entre formas perturbadoras y confusas que llegan a la saturación, para derivar hacia espacios de calma y contemplación.
En Ficción de la razón presentamos la pieza sonora Sonidos para Deleuze del compositor venezolano Gil Sansón (1979). Un homenaje al pensador francés Gilles Deleuze (1925-1995) que combina compisición musical e improvisación en la escena de performance. La composición y la interpretación de melódica son de Sansón, mientras que en las voces y el uso de objetos sonoros participa Anna Rosa Rodríguez.
El magnetismo, como fuerza que atrae y relaciona cuerpos, resulta un problema fundamental para la política contemporánea. En él se puede ver un paradigma de las tensiones nunca resueltas, siempre en pugna y, sin embargo, co-existenes. El magnetismo configura campos de sentido, que liga a los cuerpos, los somete al tiempo que los produce; los reúne al tiempo que los obliga, y su capacidad de atracción es sólo la que le permite la distancia. Mientras más cerca del objeto magnético, mayor es el sometimiento, la compenetración en el sentido que pugna por ser hegemónico. ¿Cómo vivir en un campo magnético sin dirigir la mirada al centro? ¿De qué manera puede abrirse un camino distinto cuando el centro nos fascina?
El conflicto que actualmente se despliega en Medio Oriente, ha acarreado la proliferación y generalización de espacios y formas extremas de violencia. Dichos rasgos constituyen a las zonas de conflicto en auténticos espacios de “guerra y muerte”, en los cuales se manifiesta la instauración de un orden necropolítico (Mbembe, 2011). Si bien es cierto que las manifestaciones de este orden no se restringen a este conflicto, este representa, a la vez que la forma más extrema del orden necropolítico, su representación más sistemática, de modo que los rasgos que definen dicho orden giran en torno a: (1) el surgimiento de “gobiernos incompletos” y formas de “gobierno privado indirecto”; (2) la normalización del estado de excepción como forma de gubernamentalidad; (3) el ordenamiento de las formas y los sujetos contemporáneos de la guerra; y (4) la disputa en el ámbito de las subjetividades para justificar y legitimar las prácticas de muerte.
Cine impolítico
¿Cómo comentar el trabajo cinematográfico de Raúl Ruiz, el recientemente fallecido director chileno, cuya vasta producción todavía demanda una consideración general? ¿Se trata acaso de cine militante, alegórico-nacional, comprometido con la liberación y la lucha contra la opresión o se trata de un cine sofisticado, “europeo” y experimental? ¿Hay más de un Ruiz identificable en la diversidad de su producción cinematográfica, literaria, crítica; o se trata simplemente de un proceso orgánico de maduración, de alguna forma coherente y unitario? Y, finalmente, ¿es cierto que el Golpe de Estado de 1973 y el inmediato exilio de Ruiz a Francia el 74, habrían marcado lo que podríamos llamar la bi-polaridad de su trabajo, una posible diferencia entre un primer cine político, sin importar cuan directa o indirectamente lo sea, y un cine neo-vanguardista y experimental, cuyas claves de confección delatarían un devenir impolítico y altamente esteticista? En última instancia ¿de qué tratan sus películas? A pesar del carácter ilimitado del repertorio ruiciano, y sin siquiera considerar su prolífica
Raúl Rodríguez Freire: Traiciones de Walter Benjamin. Apropiado comenzar por el título, pero lo dejaremos para el final, pues daremos inicio a esta entrevista, si te parece, por el cierre, para luego ir avanzando hasta llegar a esa pequeña pero significativa ‘Advertencia’ con que se abre Traiciones, con que se presenta o da a conocer Traiciones, pues también está, traicioneramente, en la contratapa, atrapando al lector, provocándolo, a pesar de anunciar que se está alejado de ello, pues la provocación, creo, lo atraviesa. Bueno, en el último capítulo, titulado ‘Sincategoremas’, dos términos parecen estar, en América Latina, inextricablemente reunidos: melancolía y traducción, sol negro que se inscribe en “la errancia de una experiencia llamada [nominada, podríamos agregar] latinoamericana” (99). Me gustaría entonces que te explayaras sobre esta relación ‘local’, si se quiere, relación de un trabajo a partir de “una lengua que nunca se tuvo, y por la que se lleva permanente luto” (100) y su diferencia con aquellos, si es que existen aquellos, que sí la han tenido o que han podido, por lo menos, ejercer su luto.
Ficción de la razón 