Para representar los distintos fenómenos sonoros, la notación gráfica —escritura musical originada a mediados del pasado siglo— hace uso de una gran variedad de elementos del lenguaje visual. En este tipo de notación, la partitura actúa no solo como registro y motor de la experimentación musical llevada a cabo por los compositores de vanguardia, sino también como territorio de ensayos y pruebas con los diferentes lenguajes visuales. Este artículo profundiza en el conocimiento de los distintos lenguajes visuales utilizados en la notación gráfica con el fin de comprender cómo se relaciona el concepto musical de cada obra y compositor con el lenguaje visual elegido para su representación gráfica. Para ello, se ha llevado a cabo un estudio interdisciplinar de determinadas obras representativas de la notación gráfica realizada desde mediados del siglo XX hasta nuestros días, seleccionando los lenguajes visuales del cómic, el collage, la escultura, el vídeo y la película, la fotografía y el dibujo.
Arte Sonoro
Francisco López / Sonic Fields Vlieland
SonidoSonic Fields Vlieland es una composición de audio realizada exclusivamente con grabaciones ambientales originales realizadas en la isla de Vlieland (Mar del Norte, Holanda). Sin instrumentos adicionales, voces o cualquier otro sonido, estas grabaciones han sido transfiguradas y dramáticamente transformadas para crear una nueva realidad sonora virtual. Originalmente concebido para ser escuchado en posiciones geo-localizadas específicas en Vlieland.
Hakim George / water time
Música, SonidoPresentamos en Ficción de la razón el disco water time de Hakim George. Dividido en tres partes, el disco muestra material sonoro de grabación de agua y entorno urbano ralentizado a un punto en el que aparece al oído la textura de un tiempo al que no podemos acceder directamente por los sentidos.
Rovellasca / Lay Bare Internal Structure
Música, SonidoPresentamos en Ficción de la razón la pieza sonora Lay Bare Internal Structure de Rovellasca. Hay organizaciones del sonido que nos dan la imrpesión de una extraña profundidad espacial, como si pudiésemos ver el recorrido sonoro llendo a diferentes velocidades por un territorio desconocido. Tal vez sea el recorrido del propio cuerpo poblándose de multiplicidades. Es cosa de escuchar.
Bernard Baschet & Michel Deneuve / 4 Espaces Sonores
Música, SonidoLos hermanos Baschet son conocidos en todo el mundo como creadores de esculturas sonoras, fantásticas formas de metal moldeado y vidrio, que combinan las artes visuales con la música. A François Baschet siempre le fascinó la acústica, las relaciones entre la forma y el material de un instrumento y la belleza de su sonido. Bernard Baschet se interesó apasionadamente por la música contemporánea y creyó firmemente que tales instrumentos eran las herramientas adecuadas para la música moderna, ya que ofrecían al artista e intérprete un medio de expresión personal negado por los dispositivos electrónicos. Juntos, los hermanos comenzaron a diseñar y producir esculturas sonoras, que también podrían considerarse como instrumentos musicales.
Jasmine Guffond / Degradation Loops
Música, SonidoLa artista sonora australiana Jasmine Guffond presenta «Degradation Loops», inicialmente un proceso de destrucción sónora de dieciséis días creado para una exposición de arte en la galería 55 de Sydney en diciembre de 2016. La artista utilizó el comando ‘degradar’ del software de programación MaxMSP, en un proceso de destrucción sonora desarrollada en respuesta a una exposición colectiva, en la que los artistas visuales destruyeron y volvieron a ensamblar su trabajo, para crear nuevas obras y cuestionar el dominio de los imperativos comerciales dentro del arte. Aquí Guffond ha creado especialmente una variación de treinta minutos para ser grabada en vinilo.
