Marja Ahti / Touch This Fragrant Surface Of Earth

Música, Sonido

Volvamos a hacer un viaje sonoro, de escucha atenta, de recepción de un mundo que nunca deja de transformarse. Escuchemos en Ficción de la razón a la compositora y artista sonora sueca Marja Ahti y su disco Touch This Fragrant Surface Of Earth. Instrumentos acústicos, grabaciones de campo, fragmentos electrónicos, ruidos, una cápsula del mundo esperando ser recibida.

Firas Shehadeh / The Heaviest Shrouds Are The Smallest Ones

Sonido

Viernes de sonidos en Ficción de la razón.

The Heaviest Shrouds Are The Smallest Ones es un álbum de duelo, ira, furia y rechazo, compuesto tras dos años de genocidio, asedio y horrores indescriptibles en Gaza. A partir de ruidos agresivos, grabaciones de campo y texturas, este lanzamiento reúne un documento sonoro que lamenta el colapso del significado mismo. Gaza ya no es un lugar, es un agujero negro. Una ruptura gravitacional que se traga la ética, la historia y el lenguaje. Este lanzamiento es un ritual fúnebre por un mundo que permitió que se produjera el genocidio en curso en Gaza. En un momento en el que la «comunidad internacional» se revela como una sociedad de vampiros y el «orden mundial» como una maquinaria de exterminio, este álbum responde con distorsión y fractura, un grito en ausencia de ley, lógica o tiempo.

Joda Clément / Time + Place

Música, Sonido

Viernes de sonidos! En Ficción de la razón, presentamos el increíble album Time + Place del compositor y artista sonoro canadiense Joda Clément. Grabado en su casa con materiales acústicos y electrónicos, nos invita a una inmersión sonora de esas que tanto nos gustan en Ficción. Adelante Joda:

KMRU / Natur

Música, Sonido

Cuando KMRU se trasladó a Berlín desde Nairobi, quedó inmediatamente fascinado por el relativo silencio de la capital alemana. En su tierra natal, estaba rodeado de sonidos: el omnipresente zumbido de pájaros e insectos, el parloteo de los transeúntes y la contaminación acústica eléctrica expulsada por las líneas eléctricas entrecruzadas y los rugientes transformadores. En Berlín, este ruido estaba silenciado; los peatones deambulaban por las calles con auriculares, apenas comunicándose, mientras que los cables eléctricos estaban ocultos bajo tierra y la vida silvestre se retiraba de la imponente jungla de concreto. KMRU compara esta observación con sus experiencias visuales. Aclimatándose a la vida en Europa Occidental, se dio cuenta de que la noche, un azul oscuro iluminado por farolas y tiendas, ofrecía poco contraste con el día. La noche en Kenia se sentía más tangible, de alguna manera. Después de las 6 PM, cuando se pone el sol, incluso el tenue resplandor de una pantalla puede deslumbrar los ojos, que deben adaptarse rápidamente a las condiciones. Y como cualquiera que haya cerrado los ojos mientras escucha música sabrá, los oídos también se ajustan cuando la visibilidad se ve afectada, realzando incluso los sonidos más pequeños. Así que KMRU utilizó este fenómeno para informar ‘Natur’, una narrativa ondulante de larga duración que difumina el espectro audible con un universo sonoro imperceptible, contrastando paisajes sonoros electromagnéticos cacofónicos con sonidos naturales más familiares y reconfortantes.

Lamin Fofana / Ballad Air & Fire

Música, Sonido

Viernes de sonidos. En Ficción de la razón presentamos el disco Ballad Air & Fire del artista sonoro y compositor sierraleonés Lamin Fofana. Gran creador de atmósferas sonoras, Fofana reflexiona y juega con el tiempo, con su ralentización, su transformación, frente a un mundo que aceleradamente se mueve entre la crisis a la catástrofe.

Jose Manuel Martínez Pulet / Arqueología sonora del sujeto y estéticas musicales de la memoria. Alfred Tomatis, Peter Sloterdijk y Eugenio Trías

Estética, Filosofía

Este artículo presta atención a la investigación del oído llevada a cabo por el otorrino Alfred Tomatis en relación a su influencia para unas antropologías sonoras que, apoyadas en aquella, alcanzan a la filosofía de la música. La comprensión de esta como memoria sólo es posible desde una modulación sonora de la antropología, esto es, aquella que hace del oído un hilo conductor para una nueva teoría del hombre. Para este proyecto, Sloterdijk se apropia del tema «gnóstico» del «extrañamiento del mundo». Y la audacia de Trías residirá justamente en revertir los hallazgos de su fenomenología musical sobre la antropología, resultando en un cuestionamiento del primado de la muerte en las «filosofías de la existencia»: frente a la clausura de la finitud, «el giro musical de la filosofía» se propone recuperar para el pensamiento una finitud abierta a la trascendencia, que no es sino el futuro como dimensión (escatológica) del tiempo.