Este artículo es una aproximación a la dimensión política del arte bajo las categorías de interrupción y subversión. Para ello analiza la dialéctica entre autonomización y mercantalización del arte en la cultura burguesa y su despliegue en la industria cultural dentro del marco del capitalismo fordista. En este contexto se pregunta por la posibilidad de reflexividad y por la capacidad crítica a partir de los intentos de las vanguardias históricas de cuestionar la autonomía del arte y de imprimirle un sello subversivo. Cuando todo el arte ha sido absorbido por la industria cultural, ¿quedan todavía posibilidades de interrupción y subversión en el arte? La película “Teorema” de Pasolini es leída como un relato no cerrado sobre esas posibilidades que podría ser actualizado.
Arte
Emma McNally / Co-ordenadas
ArteEmma McNally describe su trabajo como una visualización de sistemas complejos, un pensamiento visual sobre el problema de la emergencia. Sus dibujos están frecuentemente asociados a mapeos de formaciones geológicas y constelaciones que parecen ser el resultado de lecturas científicas, aunque han sido realizados intuitivamente.
Natalia Taccetta / Giorgio Agamben y el cine. De la historia cinemática de Warburg al cine que viene
Arte, FilosofíaDesde 1970 cuando fue publicado su primer libro, El hombre sin contenido, Giorgio Agamben indaga sobre la condición poiética del hombre. Desvelar qué implica esa condición productiva se convirtió en el corazón de su pensamiento y en el núcleo de su proyecto filosófico-político, que encontró en el vínculo entre vida y política su principal interés. A partir de las consideraciones de La comunidad que viene sobre la ausencia de esencias o tareas históricas a realizar en el mundo posmetafísico contemporáneo, la recuperación de la noción de “potencia” y la conceptualización del gesto que propone en Medios sin fin y otros textos, este artículo intenta explorar el modo en que Agamben piensa al cine como esfera del hacer humano.
Jordi Maiso / Emancipación o barbarie en la música. Los orígenes de la Teoría Crítica de Th. W. Adorno en sus escritos musicales tempranos
Arte, FilosofíaLos escritos musicales tempranos de Adorno ofrecen una perspectiva fundamental para comprender su fisiognomía intelectual y su contribución al proyecto de la Teoría Crítica. Se trata de escritos marcados por la militancia en la vanguardia musical en torno a Arnold Schönberg, en los que cobran voz las experiencias que marcan el paso de Adorno de la estética musical a la teoría crítica de la sociedad. En ellos pueden leerse las tensiones de un momento histórico en el que se iba a decidir el rumbo de la sociedad y, con él, el destino de las vanguardias y el lugar social del arte.
Caroline Devine / Poetics of (Outer) Space
Arte, MúsicaPresentamos en Ficción de la razón la instalación sonora de la artista británica Caroline Devine Poetics of (Outer) Space [Poéticas del espacio (exterior)] (2015), que explora las resonancias acústicas naturales de las estrellas y de las órbitas de los recientemente descubiertos exoplanetas. Los datos capturados como ultrasonido, provenientes de la misión Kepler de la NASA, son presentados en una envolvente composición. La luz de las estrellas es traducida a sonido “reimaginando -dice Devine- la música de las esferas en la era de los exoplanetas”.
Candas Sisman / SYN-Phon ( Graphic notation)
Arte, MúsicaPresentamos en Ficción de la razón otra obra musical con notación gráfica, esta vez de la artista Candas Sisman que realizó tanto la composición como la creación visual. En la interpretación participan Barabás Lőrinc (Trompeta), Ölveti Mátyás (Chelo) y Candas Sisman (Electrónica y objetos).
