Oksana Linde es una artista y compositora venezolana de ascendencia ucraniana. Empezó a producir música electrónica a principios de los 80, en Caracas, inspirada por los sonidos cósmicos de los sintetizadores. Ha compuesto música para televisión y teatro. Casi todo su vasto archivo de grabaciones permanecía inédito hasta la aparición del álbum Acuático y otros mundos, que recopila grabaciones realizadas entre 1983 y 1989.
«Radiogymnasium» es un álbum conjunto del veterano de la música experimental rusa Alexei Borisov y el representante de la generación más joven de la escena electrónica moscovita Georgy Orlov-Davydovsky, líder informal de la poderosa Moscow Noise Manufacture. Todos los temas han sido grabados durante aproximadamente medio año en diferentes sesiones improvisadas, llevadas a cabo en Ground Hodynka Gallery, High Tower Studio y durante el set en vivo del dúo en el legendario festival Noise and Fury en el Dom Cultural Center.
Ambos músicos utilizan un amplio espectro de fuentes sonoras: sintetizadores y generadores de ruido personalizados, objetos de bricolaje, cintas, micrófonos, efectos, radios fm y de onda corta, etc.
Este trabajo se inspira de alguna manera en la figura de Alexander Popov, físico ruso e inventor de uno de los primeros aparatos receptores de radio. El Radiogymnasium es un colegio que lleva el nombre de Popov, es una institución bastante famosa y respetable entre los especialistas y aficionados a la ciencia y al arte sonoro.
Tras la edición final y la masterización de Orlov-Davydovsky, tenemos un álbum equilibrado entre el drone denso, el ruido inteligente, la música concreta y el electro oscuro.
Texto: Zeromoon
Viernes de sonidos. En Ficción de la razón presentamos el disco Three musics from the depths de la compositora y artista sonora francesa Loïse Bulot. En este trabajo, nos sumergimos en las profundidades en que habitan formas de vida desconocidas. Inspirada en los seres luminiscentes de las fosas marinas, Bulot nos lleva por un viaje sonoro delicado e intenso, de pequeñas, pero continuas vibraciones. Que lo disfruten.
Fuente: Inactuelles, musiques singulières
Erlend Apneseth es uno de los violinistas noruegos de Hardanger más reconocidos. Nova es su primer disco en solitario en nueve años. ¿Qué es el violín Hardanger? Inspirado en el violín barroco, el primer modelo (los sitios no se ponen de acuerdo en esto…), fabricado por Jonsen Jaasted, data de 1651 y se fabricó en la ciudad de Hardanger (Noruega), de la que toma su nombre. Es el instrumento popular del oeste de Noruega. Se caracteriza por la vibración simpática de las cuerdas por debajo de las cuerdas melódicas (ver fotografía).
El compositor Anthony Cheung publica All Roads, una continuación de FCR215 Cycles and Arrows. Con interpretaciones del Cuarteto Escher, la violinista Miranda Cuckson, la soprano Paulina Swierczek y los pianistas Jacob Greenberg, Gilles Vonsattel y el propio Cheung, All Roads encapsula la inclinación de Cheung por recurrir a amplias fuentes de inspiración y filtrarlas a través de un proceso compositivo incisivo y exigente para producir obras sustanciales y estructuralmente herméticas.
El poeta está incendiado. El fuego proviene de su propia materia. Es una palabra que ha sido imagen, que ha devenido palabra, que será imagen. Eso es el fuego del poeta, su incapacidad de separar la imagen de la palabra, de desafectarse de la materia en que se da forma y crea. El fuego quema, duele, porque hace extraña mimesis del mundo. Es el mundo derritiéndose para abrir nuevos mundos. El poeta absorbe las cosas, y al hacerlo se inflama, porque las cosas para él son combustible para una nueva imagen-palabra. No es grato ser poeta. Yo, por lo menos, los compadezco. Compadezco su agonía, su unión profunda con el lugar en que todo se mezcla. Compadezco su mirada aterrada frente a un mundo que cada vez más cree poder vivir sin afectarse, afectarse sin vivir.
Ficción de la razón 