En Ficción de la razón presentamos el disco Al-Bahr del conjunto Wishamalii, conformado por tres músicos de orígenes culturales marcadamente diversos. El trío ha logrado desarrollar una cohesión sonora que impresiona mediante propuestas sonoras poco convencionales. Una característica distintiva del grupo radica en que el pianista Kari Ikonen ha desarrollado el «Sistema de Microafinación Maqiano», el cual le permite interpretar los Maqamat del arpa árabe en el piano acústico. El nombre Wishamalii hace referencia a la reinterpretación nórdica de los cantos Muwashah árabe-andalusíes. El álbum fusiona tradición y música elementos del jazz de una manera muy elegante y rica. ¡A escuchar!
Música
Seabuckthorn / Inlandscape
MúsicaEn Ficción de la razón presentamos el álbum Inlandscape del músico inglés radicado en Francia Seabuckthorn (Andy Cartwright). Compuesto de una serie de piezas en las que procesa los sonidos de guitarra en un magnetófono de bobina abierta que hace jugar con trombón, contrabajo, tuba y violín. Seabuckthorn logra crear una atmósfera de ricas sonoridades con un carácter composicional que envuelve. A veces los sonidos, tonos y timbres se repiten entre las pistas, sin embargo, cada una de ellas logra crear una temporalidad singular. A escuchar.
Youmna Saba / Wishah وِشاح
MúsicaHoy en Ficción de la razón escuchemos el disco Wishah [وِشاح] de la artista libanesa Youmna Saba. Compuesto entre 2021 y 2022, el disco está concebido en cinco etapas y utiliza una instrumentación que combina la voz, el oud y la electrónica, lo que le otorga una identidad sonora única y profundamente personal. Este álbum representa un punto de inflexión en la trayectoria de Saba, alejándose de sus trabajos anteriores para explorar nuevas texturas y posibilidades tímbricas. La integración del oud con tratamientos electrónicos y la manipulación vocal, genera paisajes sonoros que oscilan entre lo acústico y lo digital, lo orgánico y lo procesado, lo que crea una experiencia auditiva envolvente, permitiendo que los silencios y las resonancias tengan tanto peso como los sonidos mismos.
Dunums & Manas / Live [EP]
MúsicaViernes de sonidos. Esta vez, más ruidosos con la banda palestina Dunums y el dúo MANAS (Tashi Dorji y Thom Nugyen). Presentación en vivo de rock de ruido y experimental. Los músicos han donado esta grabación, fruto de su colaboración, con el fin de recaudar fondos para la ayuda médica al pueblo de Gaza, que sufre el genocidio sionista. Todos los fondos recaudados se destinarán directamente a apoyar la labor de MAP (Medical Aid for Palestinians): http://www.map.org.uk
Mauro Salazar J. / Argentina 1926. Borges fuera de sí
Estética, Música, PolíticaA ti, a ti, solo a ti. f.c
La introducción del micrófono hizo que Jorge Luis Borges leyera en 1926 el avance técnico de la grabación como un catalizador de la decadencia, aquello que terminaría con la institución de la orilla -prostíbulos gregarios- y el del cuchillo. Borges fue en busca de Chiclana.
Con todo, el ingreso de los artefactos cognitivos, salvo, la tecnología fonográfica (cilindros, gramófonos, aerófonos) permitieron a una primera generación de músicos fundamentales, arqueólogos, Julio de Caro y Osvaldo Fresedo abrir una ciudad de partituras. Aquí el tango abandonaba su culpable minoría de edad y alcanzaba una consciencia histórica. El postulado decareano -sexteto de 1924- es que el “tango también puede ser música”. En 1912, en pleno Yrigoyismo tuvo lugar el encuentro entre la chusma ítalo-argentina y la “aristocracia acuerdista”. Este hito permitió una simbiosis político-social donde el liberalismo accedió a un pacto cultural -no menos táctico- entre los flujos migratorios y la oligarquía liberal que tenía intereses ceremoniosos. Luego la institución orillera, el prostíbulo, perdía su ancestral densidad rufianesca. El tango estetizado comenzaba su alianza con el cabaret y comprometía una travesía ornamental de mayor aceptación.
Akira Rabelais / the little glass
Música¡Viernes de sonidos! Hoy nos acercamos al minimalismo extremo con un álbum de 2015 del compositor estadounidense Akira Rabelais. El piano nos lleva a una escena tonal y expresiva, marcada por el silencio y la espera. Les llamará la atención la disparidad de duración entre las piezas, siendo la más corta de 19 segundos y la más larga de poco más de una hora. Enre ellas, Rabelais va introduciendo diferentes modos de reverberación, siempre sutiles, que sirven para hacer crecer una atmósfera de ensoñación.
