¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Visitemos los paisajes sonoros de la pionera en música electrónica y concreta, la compositora argentina Beatriz Ferreyra (1937). UFO Forest + nos lleva a una indeterminación del sonido que a la vez es muy propia. Se reúnen aquí algunos de los materiales más importantes de su obra para computador y de trabajos con cintas grabadas. Un nuevo viaje para la experiencia.
Viernes de sonidos en Ficción de la razón. La repetición, la cita, el sonido apenas audible de algo que está tras el ruido, una reberveración entrecortada que anuncia la posibilidad de una desviación de la escucha hacia lo insospechado. Presentamos el álbum pathetic decisions de Modernist para aventurarnos un poco en esa zona nebulosa entre el sonido agradable de la tonalidad y la posibilidad de su interrupción. A escuchar.
Viernes de sonidos en Ficción de la razón. Presentamos el recién lanzado álbum Downriver de Sequences, el proyecto con sede en Amberes de Niels Geybels. Inspirado en la obra y los escritos de Iain Sinclair, Downriver es un mundo de texturas, resonancias y superposiciones de drones que nos introducen en una zona nebulosa entre la experimentación sonora y el ambient. ¡A escuchar!
Viernes de sonidos en Ficción de la razón. Presentamos Music for the Dead del compositor turco Ali Uygur Erol. Algo de ritmo ritual, algo de ruido ambiente en medio de una calma inquietud, algo también de canto turco entre medio de las guitarras. Una experiencia rica de sonidos. ¡A escuchar!
Empuñamos la cultura como forma de poder. Los seres humanos usan las formas culturales para delinear los límites de las comunidades y para crear y reforzar estructuras de poder dentro de ellas; cuando grupos distintos están en contacto y conflicto, la cultura desempeña un papel central en la lucha por el poder. Este ensayo trata sobre la política de una franja aparentemente muy estrecha de la cultura —las escalas que usan los músicos— que, sin embargo, ha desempeñado un papel grande, aunque en su mayor parte invisible, en la creación y la imposición del poder cultural durante al menos 2.500 años.
Escribiendo en inglés (en el original), necesariamente me dirijo a quienes ostentan el mayor poder cultural a nivel global, y nos llamo a descolonizar nuestro estudio de la música, empezando por destapar los supuestos no dichos en la pedagogía y la teoría musical que han permitido que la educación musical funcione con tanta eficacia como herramienta del colonialismo. Los esfuerzos de descolonización de la educación y la investigación musical hasta la fecha no han tocado, a mi juicio, las estructuras de poder más profundas que nos llevan a estudiar, hablar, enseñar e institucionalizar la música del modo en que lo hacemos.
Publicado por el Instituto de Música por Computadora y Tecnología del Sonido de Zúrich (ICST/ZHdK), este álbum es mucho más que una simple colección de pistas; es un documento histórico sonoro lanzado en 2016, nos transporta directamente a finales de la década de 1950, un período de efervescencia creativa y experimentación radical. El viaje comienza con el icónico Poème électronique (1958) de Edgar Varèse, una obra monumental que redefinió por completo la percepción del espacio y el sonido A continuación, el álbum nos sumerge en el universo de György Ligeti con dos de sus obras electrónicas fundamentales: Glissandi (1957) y Artikulation (1958). La selección también incluye a maestros como Bruno Maderna con su Musica su due dimensioni (1958), demostrando la riqueza y diversidad de los primeros enfoques de la composición electroacústica. Les Espaces Électroacoustiques es una experiencia inmersiva. Es la oportunidad de apreciar la visión de artistas que, con la tecnología de su tiempo, abrieron puertas a universos sonoros nunca antes imaginados.
Ficción de la razón 