Mauro Salazar J. / Argentina 1926. Borges fuera de sí

A ti, a ti, solo a ti. f.c

La introducción del micrófono hizo que Jorge Luis Borges leyera en 1926 el avance técnico de la grabación como un catalizador de la decadencia, aquello que terminaría con la institución de la orilla -prostíbulos gregarios- y el del cuchillo. Borges fue en busca de Chiclana.

Con todo, el ingreso de los artefactos cognitivos, salvo, la tecnología fonográfica (cilindros, gramófonos, aerófonos) permitieron a una primera generación de músicos fundamentales, arqueólogos, Julio de Caro y Osvaldo Fresedo abrir una ciudad de partituras. Aquí el tango abandonaba su culpable minoría de edad y alcanzaba una consciencia histórica. El postulado decareano -sexteto de 1924- es que el “tango también puede ser música”. En 1912, en pleno Yrigoyismo tuvo lugar el encuentro entre la chusma ítalo-argentina y la “aristocracia acuerdista”. Este hito permitió una simbiosis político-social donde el liberalismo accedió a un pacto cultural -no menos táctico- entre los flujos migratorios y la oligarquía liberal que tenía intereses ceremoniosos. Luego la institución orillera, el prostíbulo, perdía su ancestral densidad rufianesca. El tango estetizado comenzaba su alianza con el cabaret y comprometía una travesía ornamental de mayor aceptación.

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Akira Rabelais / the little glass

Música

¡Viernes de sonidos! Hoy nos acercamos al minimalismo extremo con un álbum de 2015 del compositor estadounidense Akira Rabelais. El piano nos lleva a una escena tonal y expresiva, marcada por el silencio y la espera. Les llamará la atención la disparidad de duración entre las piezas, siendo la más corta de 19 segundos y la más larga de poco más de una hora. Enre ellas, Rabelais va introduciendo diferentes modos de reverberación, siempre sutiles, que sirven para hacer crecer una atmósfera de ensoñación.

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Philippe Petit / Closing Our Eyes

Música, Sonido

¡Viernes de sonidos en Ficción de la razón! Presentamos el álbum Closing Our Eyes del compositor Philippe Petit. Una sonoridad muy especial, cautivante, que hace jugar grabaciones de objetos con electrónica, salterión eléctrico,daxofón, sintetizador y piano preparado. Creando formas sonoras de gran belleza, a veces con repeticiones simples, pero nunca evidentes en su continuidad, Petit nos entrega este enorme trabajo de composición y encuentro con objetos sonoros. ¡A escuchar!

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Varios Artistas / monooto: Object-Oriented Music in Japan

Música, Sonido

¡Viernes de Sonidos en Ficción de la razón! Presentamos hoy el álbum compilatorio monooto: Object-Oriented Music in Japan. Una oportunidad para adentrarnos en la creación sonora contemporánea en Japón.

Motoaki Iimori (filosofx) dice a propósito de este álbum:

Monooto representa un auténtico encuentro con los objetos.

Los susurros de innumerables objetos nos arrastran a un reino desconocido, dirigiendo nuestros oídos hacia las sombras donde residen. Este es el género musical emergente conocido como «monooto».

Curiosamente, el término japonés «mono» (もの), que significa “cosa” u «objeto», conlleva una sutil inquietud. Según el Nihon Kokugo Daijiten, «mono» también puede designar deidades, espíritus u objetos de temor y reverencia, incluidos fantasmas y espíritus vengativos. Términos como «mononoke» (espíritu o monstruo vengativo) reflejan esta noción de «mono» como entidades que trascienden nuestro entendimiento.

Los invitamos entonces a escuchar este encuentro sonoro con los objetos, con lo espectral.

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Eden Grey / Perihelion E.P

Música, Sonido

Viernes de sonido! Entramos de lleno en la música de sintetizador modular con un álbum de sólo 2 pistas, pero lleno de texturas y originales patrones sonoros. Se trata de Perihelion E.P. de la compositora y artista sonora Eden Grey. Una y otra vez, Grey envía nuestros sentidos a lugares desconocidos, por momentos, abismales. Por favor, escúchelo con audífonos.

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Mauro Salazar J. / Fuera de código. Piazzolla. Pantaleón

Estética, Filosofía, Música

Astor.

a esa dulce amistad,

F.C

Piazzolla. Entre Mar del Plata y New York. La Calle 8 de St. Mark ‘s’ Place. Camorra. Vicente Nonino junto a Nicola Scabutiello. Un inmigrante ‘tano’. Juegos de billar, relaciones obliteradas con la mafia. Rubatos, barroquismos y urbanidades. La cadena siciliana y el Pizzicato. Modernidad esquizofrénica. La Octava Avenida, Nueva York, Elia Kazan, Al Johnson, Gershwin, Sophie Tucker que cantaba en el ‘Orpheum’, «un teatro que estaba a dos pasos de nuestra casa. Todo esto, junto con la violencia y el aspecto oscuro e impresionante que caracteriza a Nueva York, todo esto está en mi música, en mi vida, en mi forma de ser, en mis reacciones. Crecí dando golpes y defendiéndome. ¡Todavía es así hoy en día! » le dice a [su hija] Diana Piazzolla (Astor, 2002, 32).

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