En Ficción de la razón presentamos el disco Last Drives del músico de Mexicali (Baja California) Otero Vargas. En etas dos piezas de 15 minutos cada una, Vargas experimenta con capas de sonidos, loops y melodías de piano, que interfieren en un campo sonoro de ruidos. Un buen experimento.
Muchas personas nunca han oído hablar de una emisora de número, pero aquellos que las conocen a menudo se enamoran de ellas. Las emisoras de números son estaciones de radio de onda corta que transmiten conjuntos de números que incluyen información encriptada que solo puede ser traducida cuando se posee la clave, o «bloc de una sola vez». La práctica fue extremadamente popular durante la Guerra Fría y ha inspirado algunos libros, una película para televisión («The Game») y ahora un álbum impresionista del fundador de Plenty Wenlock, E.L. Heath.
Viernes de sonidos en Ficción de la razón. Presentamos el disco modal operandi del compositor británico Ian Boddy. Un disco atmosférico, íntimo, donde parecieramos sentir el tiempo en la transformación lenta de los sonidos, como si formaran surcos y se encontraran en profundos recovecos. Como siempre, esto es para una escucha atenta.
En Ficción de la razón presentamos el álbum GAZA Mixtape EP del colectivo sonoro Checkpoint 303. Obra de mezclas sonoras con grabaciones, ritmos y bases que interpelan la escucha con una zona difusa entre la electrónica de fácil escucha y el genocidio en Gaza, Palestina.
Viernes de música en Ficción de la razón. Escuchemos el disco Absence (mode320) del compositor alemán Gerald Eckert (1960). El juego de percusiones y flautas mediados por entornos oscuros creados con instrumentos electrónicos nos lleva a una escucha intensa y atenta las variaciones y cambios. El disco está compuesto por cuatro obras, den angestoßenenen Augen der Steine (2014) para contrabajo-clarinete, violín, electrónica en directo y cinta; traces éloignées (2007) para 4 flautines y 2 percusionistas (con Ensemble L’art pour l’art, Gerald Eckert, director); Annäherung an Petrarca (2006) para 4 voces, flauta y violonchelo (con Auditivvokal Ensemble, Olaf Katzer, director); y außen, von tief innen (2015) para flauta baja, contrabajo-clarinete y violonchelo con el Ensemble Reflexion K.
William Basinski es un artista que no necesita presentación. Sus obras elegíacas en bucle son hipnóticas y constituyen una piedra angular de la música ambiental y de vanguardia del siglo XXI. The Clocktower at the Beach es una obra de archivo inédita de 42 minutos compuesta y grabada en 1979 durante su estancia en San Francisco. A veces tenue y otras estruendoso, este zumbido difuso y brumoso es un tumulto de flujos y reflujos. Compuesta a partir de bucles de cinta de grabaciones originales de fábricas del turno de noche y de televisores rotos de los años 50, rescatados de la calle por su compañero, el artista James Elaine, en su escaso apartamento de Haight Street, The Clocktower at the Beach es una de las obras más tempranas e inquietantes de Basinski.
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