Greg Davies / New Primes

Música, Sonido

Fuente: Inactuelles, musiques singulières

Imagina una música basada en las propiedades de composición de los números primos… ¿Te empieza a doler la cabeza? No te preocupes, no voy a entrar en todos los detalles. Recordemos que la música siempre ha sido prima de las matemáticas, te guste o no. El músico electrónico afincado en Vermont Greg Davis obtiene una red de tonos sinusoidales puros a partir de estas secuencias de números. El fundador del sello discográfico Greyfade descubrió a Greg Davis en 2016 en el recopilatorio The Harmonic Series (véase uno de los discos de este recopilatorio de varios volúmenes, donde Greg Davis y la composición «Star Primes» le impresionaron), dedicado por el sello Important Records a la entonación justa. El uso de conjuntos de primos se le ocurrió al músico como una forma de desarrollar relaciones de entonación correctas e intervalos de acordes y ha estado trabajando en esta dirección desde 2008. Greg Davis dice: «Empiezo eligiendo una frecuencia fundamental para cada pieza y multiplicando esa frecuencia por cada uno de los números primos de una secuencia dada para determinar los armónicos por encima de la frecuencia base. Los títulos de las piezas se refieren simplemente al nombre del conjunto de números primos utilizados.

Virginia Wing y Alexis Jamet / Private Life

Música, Sonido, Videos

¿Qué es un paisaje? ¿Es el horizonte hacia el cual damos una mirada? ¿Es la imagen ya jerarquizada? ¿Estamos frente a un paisaje o dentro de un paisaje? ¿Cuando el ojo observa, hasta que punto recibe el paisaje? ¿Como es ese pathos, qué formas puede tomar para la experiencia? ¿Cómo cambia el paisaje después de una mirada? ¿Estaba desde siempre cambiando el paisaje? ¿Qué tensión nace entre la imagen en movimiento, la imaginación, la memoria y el acontecimiento de la mirada? En Ficción de la razón, presentamos el breve video de Alexis Jamet con música de Virginia Wing. Private Life.

hakim george / inmersión

Música, Sonido

Viernes de sonidos. A veces es necesario sumergirse en los sonidos para volver a lo cotidiano. En inmersión hakim george nos invita a viajar en formas sonoras extensas, plásticas y superpuestas. Este viaje es hacia el interior. Del cuerpo, de la consciencia, para dejarlos expuestos como hiato. La repetición de las formas se mezcla con lo abierto, porque la forma no está dada nunca, sino que se hace a través de pulsaciones y despliegues del sonido.

Remi Devouassoud / Iris

Arte, Música, Videos

En Ficción de la razón presentamos el microfilm IRIS del artista francés Remi Devouassoud. De una maravillosa fuerza visual, el film simplemente hace aparecer ante nuestros ojos la analogía. La forma como repetición sobre la que se funda toda experiencia de reconocimiento. El ojo es ojo del cosmos, pero un cosmos ficcionado por el ojo humano. Concentración momentánea, posicionamiento de una imagen que siempre está fluyendo fuera de sí.

Lawson & Merrill / Signals

Música

David Margelin Lawson y David Merrill, ingenieros de sonido y estilistas, se conocieron hace tiempo durante las sesiones de grabación en los estudios CityVox de Nueva York. Compartían gustos musicales similares: un apasionado interés por la música electrónica de mediados del siglo XX y por compositores como Morton Subotnick, Éliane Radigue y Steve Reich. Sin embargo, sólo recientemente han empezado a compartir ideas y a colaborar. Señales es el primer fruto de su trabajo conjunto. Presentan el álbum como «pinturas sónicas esculpidas».

Luca Forcucci / The Room Above

Música

Fuente: Inactuelles, musiques singulières

Luca Forcucci estudió música electroacústica en Ginebra, realizó investigaciones en el INA/GRM de París y ganó numerosos premios internacionales. Su música es publicada por Sub Rosa (Bruselas), Cronica Electronica (Oporto), su propio sello LFO Editions, y para este disco por el sello japonés mAtter. The Room After se grabó en la iglesia situada sobre el Cercle Helvétique de Génova, donde residió entre septiembre y diciembre de 2020. En esta iglesia, Luca tocó el órgano durante cuatro días consecutivos, sin partitura. Dice que trató de introducir en la grabación la identidad sonora arquitectónica del edificio, que se superpone y mezcla con este sustrato del órgano las reverberaciones amplificadas y muestreadas, las grabaciones de campo y la proyección de otros espacios sonoros, los de otros conciertos en otros lugares, si he entendido bien.