Gerardo Muñoz / Lazzaro felice: forma de vida contra la metrópoli

Cine, Filosofía, Política

El film Lazzaro felice (2018, dir. Alice Rohrwacher) se estrenó hace algunos meses en el corazón de Manhattan: un evento un tanto raro, puesto que en los últimos años tal vez no se haya realizado un material tan crítico de lo que pudiéramos llamar la metropolización de Occidente. El disciplinamiento académico podría neutralizar su potencia, domesticándola a una mera continuación del gran cine italiano (Pasolini, Rossellini, De Sica, etc.) entregada a los albures de la «realia«. Pero la transmisión de la tradición jamás tuvo que ver con la reproducción de estilos. En las tesis que siguen propongo una lectura distinta. Esta lectura busca una salida del aparato cinematográfico. Si Lazzaro felice vale para algo es como documento que expone lo que un gran pensador de nuestro tiempo ha llamado «un comunismo più forte dalla metropoli».

Igor Wakhévitch / Kshatrya – The Eye of the Bird

Música, Sonido

Transversales Disques presenta KSHATRYA, The Eye Of The Bird, nunca antes publicado por el compositor electrónico de vanguardia francés Igor Wakhevitch, que compuso un montón de grandes álbumes experimentales en los años 70 como » Logos «, » Docteur Faust » , » Hathor » «Les Fous d’Or», «Nagual» y «Let’s Start».

Durante este período de 10 años, Wakhevitch estuvo cerca de Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, la Soft-Machine, y el legendario coreógrafo Maurice Bejart teniendo con él muchas conversaciones en torno a la danza y la música, el cuerpo y el alma humanos, el camino espiritual, la vida colectiva, la nueva sociedad, la evolución humana. Como compositor, Igor Wakhevitch colaboró con Salvador Dalí, Carolyn Carlson y Terry Riley, entre otros. Está considerado como uno de los primeros compositores franceses que ha utilizado sintetizadores Synthi AKS, ARP2600 o sistemas modulares Moog.

Después de casi 30 años en la India, Igor Wakhevitch escarbó en sus archivos esta obra inédita grabada en 1999 en su sistema «Mysterious Island 88». Esotérico, sagrado y cósmico, KSHATRYA, The Eye Of The Bird es la continuación lógica de las primeras obras del compositor y una monumental pieza de música electrónica.

Paula Juanpere / Del arte expandido a la literatura expandida. Una aproximación a la posibilidad de la expansión de lo literario en las artes visuales contemporáneas

Arte, Literatura

Este artículo quiere aproximarse a la noción de literatura expandida: esta expresión se ha usado repetidamente en los últimos años, especialmente en el campo de las artes visuales, para designar un tipo de práctica artística que se propone investigar nuevas formas de escritura más allá del soporte libro y desvinculada del lenguaje verbal, presentándose como un lugar de expansión entre la visualidad y la textualidad. Para analizar esta cuestión, nos remitiremos primero al concepto de «arte expandido» para luego analizar proyectos artísticos concretos que proponen la expansión del campo literario.

Iván Dalmau / Michel Foucault y la genealogía del saber

Filosofía

El propósito del presente trabajo es realizar una lectura minuciosa respecto de la imbricación entre la problematización foucaulteana del método genealógico y su problematización del saber. Por lo tanto, pondremos el foco de nuestra lectura en diferentes libros, lecciones y artículos que el filósofo francés le dedicara a dicha cuestión.

Pauline Oliveros / Tropezar con cables: el cuerpo inalámbrico; ¿quién improvisa?

Filosofía, Música, Sonido

En este artículo de Pauline Oliveros, originalmente concebido como discurso de apertura de la conferencia «Powering Up/Powering Down» llevada a cabo en el año 2004 en la universidad de California en San Diego, la autora reflexiona sobre el futuro de la música con motivo del vertiginoso avance tecnológico que promete el siglo XXI, y que, según algunos círculos científicos, desembocará en el advenimiento de la Singularidad tecnológica, esto es, en la completa fusión entre tecnología e inteligencia humana. ¿Cuál será el lugar de la tecnología en el ámbito musical al finalizar el siglo XXI? ¿Quién escuchará e interpretará esta música? ¿Qué papel tendrá el cuerpo en la creación, interpretación y percepción musical? Estas son algunas de las cuestiones que aborda la compositora a través de un recuento de su amplia trayectoria. Oliveros presenció y participó activamente en la importante transformación que vivió la historia de la música con el desarrollo de la electricidad a lo largo del siglo XX, y en este artículo reflexiona y problematiza los posibles cambios trascendentales que traerá el avance de la tecnología digital en la época actual. Para finalizar, invita a que el desarrollo tecnológico se centre en la extensión corporal para alcanzar formas inéditas de interpretación y creación en la improvisación musical.

Sergio Villalobos-Ruminott / Arquitectura y nihilismo. Notas sobre neoliberalismo y devastación

Filosofía, Política

En una intervención reciente que retoma una sostenida insistencia, Eyal Weizman (2017) presenta la arquitectura forense (Forensic Architecture) como una posibilidad paradigmática de interrogar la disposición material de las construcciones urbanas atendiendo, en el juego múltiple de sus marcas y cicatrices, a las mutaciones de la soberanía, la violencia y las formas brutales de violación de los derechos humanos que se dibujarían en las superficies de tales construcciones. Así, más allá de la utilidad policial de las ciencias forenses, inclinadas a producir un saber sobre el cadáver, la arquitectura forense interrogaría la disposición espacial de la violencia escrita en las paredes y cimientos de las construcciones, para mostrarlas no solo como una obra de arte, sino como una inseminación que puede ser interrogada para que delate el secreto de su propia constitución.