Economy Of Meaning (EOM) crea texturas sonoras de múltiples capas que se despliegan entre diferentes topografías paisajísticas. Utilizando grabaciones de campo, guitarras, objetos y sonidos sintetizados en collages y composiciones improvisadas en directo, EOM trabaja en la periferia de la acumulación cotidiana, así como en una meditación sobre el umbral entre la vigilia y los sueños.
Desde sus inicios, una especie de futurismo ha sido inherente a la Música Electrónica a través de su vínculo con el progreso tecnológico, con la noción de que todo progreso siempre llegará a buen puerto… Por lo tanto, mirar el género con una postura histórica, como hace este álbum, es una posición fresca, contradictoria y crítica que se sitúa en contra de la cultura de masas y la conformidad global. «The Aporias of Futurism» intenta definir un lugar trascendental, con coordenadas y puntos de referencia, dentro de la música electrónica experimental.
OCTAVE es una exploración del mundo urbano hecho nuevo a través de la reordenación del tiempo físico. La noción del tiempo como un medio físico, tangible y maleable ha sido siempre una gran influencia en mi trabajo. Al reordenar y distorsionar el tiempo, «OCTAVE» es una exploración de la frenética arquitectura, ritmo y geometría de Hong Kong. Filmada desde un vehículo en movimiento, la película utiliza el movimiento y el tiempo para crear un lienzo arquitectónico que evoluciona sin interrupciones, contemplando el entorno urbano desde una perspectiva única.
Oksana Linde es una artista y compositora venezolana de ascendencia ucraniana. Empezó a producir música electrónica a principios de los 80, en Caracas, inspirada por los sonidos cósmicos de los sintetizadores. Ha compuesto música para televisión y teatro. Casi todo su vasto archivo de grabaciones permanecía inédito hasta la aparición del álbum Acuático y otros mundos, que recopila grabaciones realizadas entre 1983 y 1989.
«Radiogymnasium» es un álbum conjunto del veterano de la música experimental rusa Alexei Borisov y el representante de la generación más joven de la escena electrónica moscovita Georgy Orlov-Davydovsky, líder informal de la poderosa Moscow Noise Manufacture. Todos los temas han sido grabados durante aproximadamente medio año en diferentes sesiones improvisadas, llevadas a cabo en Ground Hodynka Gallery, High Tower Studio y durante el set en vivo del dúo en el legendario festival Noise and Fury en el Dom Cultural Center.
Ambos músicos utilizan un amplio espectro de fuentes sonoras: sintetizadores y generadores de ruido personalizados, objetos de bricolaje, cintas, micrófonos, efectos, radios fm y de onda corta, etc.
Este trabajo se inspira de alguna manera en la figura de Alexander Popov, físico ruso e inventor de uno de los primeros aparatos receptores de radio. El Radiogymnasium es un colegio que lleva el nombre de Popov, es una institución bastante famosa y respetable entre los especialistas y aficionados a la ciencia y al arte sonoro.
Tras la edición final y la masterización de Orlov-Davydovsky, tenemos un álbum equilibrado entre el drone denso, el ruido inteligente, la música concreta y el electro oscuro.
Texto: Zeromoon
Viernes de sonidos. En Ficción de la razón presentamos el disco Three musics from the depths de la compositora y artista sonora francesa Loïse Bulot. En este trabajo, nos sumergimos en las profundidades en que habitan formas de vida desconocidas. Inspirada en los seres luminiscentes de las fosas marinas, Bulot nos lleva por un viaje sonoro delicado e intenso, de pequeñas, pero continuas vibraciones. Que lo disfruten.
Ficción de la razón 